Thời trang Việt đang trong thời khắc phát triển mạnh mẽ, trẻ trung và không ngừng chuyển mình để bắt nhịp với thế giới. Vừa qua khi bộ sưu tập Haute Couture First Circus trình diễn tại AVIFW, một trong những sân chơi thời trang lâu đời và quy mô nhất trong nước, Tổng Giám đốc của Julien Fournié, Jean Paul Cauvin, đã không ngần ngại chỉ ra vấn đề. “Các nhà thiết kế vẫn chưa bắt kịp đẳng cấp của sàn diễn. Khâu tổ chức thì tuyệt vời, khả năng tạo tiếng vang cũng rất tốt, nhưng điều cần nhấn mạnh chính là chất lượng”.
Giải mã Couture
đến từ việc khái niệm này thường bị hiểu sai. “Không phải cứ làm thủ công là Couture”, ông giải thích. Nó cũng không đơn giản đồng nghĩa với thêu thùa cầu kỳ hay phom dáng lộng lẫy. Haute Couture thực thụ phải độc bản, được may đo riêng và sinh ra để tôn vinh người mặc. Ông nhắc lại câu nói nổi tiếng của nhà thiết kế thiên tài Coco Chanel:
Khi người ta chỉ nhìn thấy chiếc váy, tức chiếc váy đó thất bại. Khi họ nhìn thấy bóng hình người phụ nữ, nó mới thực sự thành công.
Với Julien Fournié, đạt được danh hiệu Haute Couture chính thống tại Paris là kết quả của nhiều năm vượt qua những cuộc sát hạch khắc nghiệt. Một nhà mốt phải có xưởng chế tác đặt tại Paris, xuất hiện thường xuyên trong lịch trình chính thức và quan trọng hơn cả là được cộng đồng nghề nghiệp, vốn cũng là những đối thủ cạnh tranh, công nhận.
“Bạn phải mang đến điều mới mẻ, dù quy trình hay thiết kế, nhưng vẫn phải tuân thủ tinh thần Couture cố hữu”, Cauvin nhấn mạnh. Nhìn sang Việt Nam, câu chuyện đó nghe như lời cảnh tỉnh: sản xuất hoành tráng có thể gây tiếng vang, nhưng đẳng cấp Couture chỉ đến từ những đường kim mũi chỉ chuẩn xác nhất.
Di sản thủ công − “át chủ bài” của thời trang Việt
Điều Việt Nam không thiếu chính là chất liệu. Jean Paul Cauvin nhìn thấy tiềm năng khổng lồ trong những di sản thủ công bản địa. “Ở Việt Nam có rất nhiều nghệ nhân giỏi”, ông nói. Thêu, sơn mài, dệt…, những kỹ nghệ lâu đời hoàn toàn có thể trở thành ngôn ngữ mới của thời trang. Ông đặc biệt nhắc đến lụa sen, chất liệu vải dệt từ thân sen, như kho báu bị lãng quên: “Trong thời điểm cả thế giới nói về vật liệu thân thiện môi trường và biến đổi khí hậu, đây có thể là một hướng đi cực kỳ thú vị”.
Sức mạnh của Việt Nam nằm ở khả năng tái sinh tinh hoa truyền thống trong hình hài mới. Thêu tay có thể được “dịch” sang phom dáng hiện đại; sơn mài, vốn gắn liền hội họa, hoàn toàn có thể trở thành cảm hứng xử lý bề mặt. Còn lụa sen, tưởng chừng mỏng manh, nhưng sẽ vươn lên thành chất liệu biểu tượng cho thời trang bền vững. Di sản thủ công đã nằm sẵn trong tay, thứ còn thiếu chỉ là tầm nhìn và bản lĩnh để biến chúng thành câu chuyện toàn cầu.
Cất cánh ra đường băng thế giới
Theo Cauvin, điều kìm chân các nhà thiết kế Việt lại đến từ những chi tiết tưởng nhỏ nhưng không thể bỏ qua: ủi quần áo trước khi diễn, hoàn thiện đường may, chọn đúng chất liệu, dựng phom chính xác. “Họ phải hiểu rằng đường may và cách là lượt quan trọng thế nào. Những gì tôi đã thấy trên sàn diễn là khó chấp nhận”, ông nói.
Vấn đề không chỉ nằm ở kỹ thuật. Cauvin khuyến khích các nhà thiết kế không nên dừng lại ở ý tưởng sơ khai trong quá trình sáng tạo. “Ý tưởng đầu tiên không bao giờ là ý tưởng hay”, ông nhấn mạnh. Cauvin đồng thời giải thích rằng, quá trình thử nghiệm liên tục chính là chìa khóa để hiện thực hóa ý tưởng một cách tối đa. “Hãy đi đến ý tưởng thứ hai, thứ ba và có thể chính chúng mới là độc bản”.
Dù khắt khe, ông không phủ nhận sự nhiệt huyết của thế hệ trẻ Việt Nam. Thậm chí, Cauvin đã mời một sinh viên người Việt sang Paris thực tập và đào tạo: “Muốn định hướng thị trường, bạn phải bắt đầu từ những người trực tiếp tạo ra nó”. Với kỷ luật, tinh thần hợp tác và sự độc bản, ông tin rằng thời trang Việt hoàn toàn có thể vươn cao, từ những màn trình diễn ấn tượng đến sàn diễn Couture toàn cầu.
