Thế giới nghệ thuật rộng lớn và luôn ẩn chứa những điều mới mẻ. Nó tồn tại song song với đời sống: phản chiếu, đối thoại, và đôi khi chịu tác động trực tiếp từ thực tại. Niềm vui, nỗi buồn, sự lo âu hay cả những nỗi sợ đều hiện diện, nhưng dưới một lăng kính khác: mềm mại hơn và sâu sắc hơn. Chính vì thế, nghệ thuật mở ra một khoảng lặng cần thiết, để ta có thể tạm bước ra khỏi guồng quay quen thuộc, để quan sát, cảm nhận, và đôi khi là nhìn lại chính mình.
Trong những lớp nghĩa và cảm xúc được gợi mở ấy, bức tranh nghệ thuật tại Thành phố Hồ Chí Minh thời gian tới trở nên sôi động hơn với loạt triển lãm đa dạng, từ hội họa, thủ công đến những trải nghiệm mang tính tương tác. Dưới đây là những “tọa độ” mà các tâm hồn yêu cái đẹp không nên bỏ lỡ, đủ để bạn tận hưởng kỳ nghỉ theo một cách chậm rãi nhưng vẫn trọn vẹn.
Crafting in Progress – Từ đôi tay đến tạo tác
Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày càng nghiêng về ý niệm và không gian số, việc trở lại với thực hành thủ công mở ra một hướng tiếp cận trực tiếp, chậm rãi và giàu tính trải nghiệm hơn. Ở đó, quá trình sáng tạo không chỉ dừng lại ở kỹ năng, mà còn là hành trình thấu hiểu vật liệu, khi người nghệ sĩ đối thoại với chính giới hạn và tiềm năng của chất liệu mình sử dụng.
Tại trưng bày Từ đôi tay đến tạo tác (Crafting in Progress), người xem được dẫn dắt vào những “làng nghề” thu nhỏ, nơi gốm, sơn mài, pháp lam hay nghề mộc cùng song hành, mỗi chất liệu kể một câu chuyện riêng. Trọng tâm của trưng bày nằm ở cách tác phẩm được hình thành, từ kỹ thuật chế tác đến đặc tính nội tại của từng loại vật liệu.
Thông qua hơn 80 tác phẩm cùng chuỗi workshop đi kèm, Lotus Gallery hướng đến việc mở rộng cách nhìn về bản sắc địa phương, đồng thời khơi gợi những đối thoại mới giữa người xem và nghệ thuật. Chính trong những tương tác đó, chế tác thủ công không còn là một kỹ thuật tĩnh, mà trở thành một quá trình sống, khi liên tục vận động trong dòng chảy sáng tạo.
Thời gian: 09:00 – 18:00, từ ngày 18/04 đến 03/05/2026.
Địa điểm: Lotus Gallery, 12-13 Đường N1, KCX Tân Thuận, Phường Tân Thuận, TP. Hồ Chí Minh.
Intermission – Nơi này…nơi kia
Triển lãm cá nhân thứ hai của Hai Hoang, Intermission – Nơi này…Nơi kia, đặt người xem vào một trạng thái lưng chừng, nơi mọi thứ dường như chậm lại, vừa quen vừa xa. Không gian trong tranh không ồn ào, nhưng đủ để giữ bạn lại lâu hơn một nhịp, như thể đang đứng giữa hai điểm đến mà chưa thực sự thuộc về nơi nào.
Những hình ảnh mang màu sắc siêu thực, bảng màu nhuốm hoài niệm và cách lặp lại bố cục tạo cảm giác như đang trượt khỏi thực tại. Nhưng thay vì đưa người xem đi xa, các tác phẩm lại kéo ngược sự chú ý vào bên trong, khi dòng ký ức và cảm nhận cá nhân bắt đầu dịch chuyển.
Chịu ảnh hưởng từ Sigmund Freud, Hải khai thác cảm giác “lạ trong quen” thông qua việc nhân đôi và phân mảnh góc nhìn. Những chi tiết tưởng chừng bình thường như mặt nước, khung cửa, một cái chạm tay trở thành điểm mở, nơi người xem có thể bước sang một lớp cảm xúc khác, mơ hồ nhưng gần gũi, như cách ký ức bất chợt quay về.
Thời gian: 10:00 – 12:00 và 13:30–18:00 (Thứ 3–Chủ Nhật), từ ngày 12.03.2026 đến 03.05.2026.
Địa điểm: Gate Gate Gallery, 230/18 Pasteur, phường Xuân Hòa, TP. Hồ Chí Minh.
Cuộc sống tiếp diễn
Cuộc sống tiếp diễn là triển lãm cá nhân thứ tám của họa sĩ Nguyễn Công Hoài, quy tụ 21 bức chân dung khổ lớn. Những gương mặt như hệt đang nhìn vào chính người xem, nhưng cũng mô lung, lúc rõ lúc mờ nhòe như tan biến. Không biết người trong tranh là ai, câu chuyện của họ cũng không được kể rõ ràng.
Với Hoài, vẽ chân dung không phải để ghi lại diện mạo, mà là một cách “mở” con người ra trước bề mặt toan. Những lớp sơn dày, nhịp cọ nhanh và mạnh tay khiến từng khuôn mặt trở thành một không gian tâm lý, nơi dấu vết trải nghiệm được giữ lại nhiều hơn là hình dáng bên ngoài.
Thực hành của Nguyễn Công Hoài gợi liên tưởng đến cường độ trong tranh của Lucian Freud, tính vật chất của Frank Auerbach, hay cách tiếp cận cơ thể trực diện của Jenny Saville. Ở đây, sơn không chỉ để mô tả mà trở thành “da thịt”, được chồng lớp, tích tụ, và mang theo ký ức.
Nếu chân dung từng gắn với quyền lực hay sự tôn vinh, thì trong Cuộc sống tiếp diễn, các nhân vật lại đến từ đời sống thường ngày như người thân, con cái, hàng xóm. Không có sự lý tưởng hóa, chỉ còn những dấu vết của thời gian hiện diện một cách thô ráp nhưng chân thật.
Thời gian: 9:00 – 17:00 (Thứ Ba – Chủ Nhật), từ ngày 10/04 đến 10/05/2026.
Địa điểm: Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, phường An Khánh, TP. Hồ Chí Minh.
Giữa những lần thở
Giữa những lần thở, triển lãm mới của Bùi Văn Tuất, đánh dấu một bước chuyển đáng chú ý trong thực hành hội họa của aanh thử nghiệm những giới hạn mới, và mở ra những khả năng biểu đạt khác trong hành trình sáng tạo.
Vốn quen thuộc với những hình ảnh đậm tính tự sự về đời sống vùng cao, lần này họa sĩ Văn Tuất chọn rẽ sang một hướng khác biệt: tĩnh hơn và riêng tư hơn. Con người, đặc biệt là cơ thể người phụ nữ, trở thành chất liệu trung tâm. Nhưng anh không lấy bản lề đó để kể chuyện, mà để gợi ra những trạng thái cảm xúc khó nắm bắt: lặng im, khép kín, và đôi khi mong manh đến mức không thể gọi tên.
Vẫn với nền tảng sơn dầu chắc tay, nghệ sĩ đẩy mạnh xử lý bề mặt bằng những lớp chất liệu dày, chồng lấp và đứt đoạn. Hình ảnh vì thế không đứng yên, mà luôn ở trạng thái chênh vênh, vừa hiện diện, vừa như đang tan vào nền. Sự dịch chuyển này không chỉ nằm ở thị giác, mà còn phản ánh nỗ lực đào sâu vào trải nghiệm cá nhân, mở rộng cách anh đối thoại với chính mình và với người xem.
Thời gian: 9:00 – 17:00, từ ngày 18 đến ngày 30/4/2026.
Địa điểm: Huyen Art House, 8 Đặng Tất, Tân Định, Quận 1, TP. Hồ Chí Minh.
trong cuộn phim, khu rừng sống mãi
trong cuộn phim, khu rừng sống mãi là một triển lãm trưng bày nhóm quy tụ các nghệ sĩ Aliansyah Caniago, Xuân-Hạ, Rab và Hoàng Vũ. Thông qua nhiều chất liệu, từ điêu khắc, tranh lụa đến sắp đặt và hình ảnh động, triển lãm lần theo những “dư chấn” của đô thị hóa và sản xuất, nơi vật chất và những gì vô hình cùng tồn tại như những lớp ký ức chồng lấp.
Không đi theo câu chuyện phát triển tuyến tính, trưng bày đặt lại câu hỏi về cái giá của “tiến bộ”: những gì bị bỏ lại phía sau, những ký ức nào bị nén lại trong vật liệu, âm thanh hay mùi hương. Từ đó, các tác phẩm mở ra một thế giới nơi con người và phi–con người cùng hiện diện: từ tiếng ồn công trường, những hình bóng thực vật, đến các sinh thể mang tính tưởng tượng. Tất cả đan xen trong không gian đô thị và sản xuất.
Trong một tòa nhà giữa đô thị, triển lãm gợi ra cách nhìn khác về tiến bộ: không chỉ là sự phát triển, mà còn là những gì còn sót lại, vẫn tiếp tục tồn tại và lên tiếng theo cách riêng của chúng.
Thời gian: 10:00 – 18:00 (Thứ Ba – Chủ Nhật), từ ngày 28/03 đến 31/05/2026.
Địa điểm: Rare Sea, 3 Đặng Thị Nhu, Phường Bến Thành, TP. Hồ Chí Minh.
Không định hình
Triển lãm Không định hình của Đoàn Xuân Tặng giới thiệu 33 tác phẩm trên chất liệu giấy Giang. Đây là thành quả của một năm làm việc liên tục. Vẫn trở lại với vùng cao phía Bắc, nhưng lần này, nghệ sĩ không đi theo lối kể quen thuộc mà đặt mình vào một trạng thái “lưng chừng”: vừa dò tìm, vừa thử nghiệm, để hình ảnh tự mở ra theo cách riêng.
Thay vì đặt “định hình” và “không định hình” ở hai cực đối lập, triển lãm xem chúng như hai chuyển động song song trong cùng một quá trình sáng tạo. Một bên tìm cách xác lập hình hài, bên kia liên tục phá vỡ và nới rộng nó. Chính sự giằng co này tạo nên không gian biến chuyển, nơi hình ảnh không cố định, mà luôn trong trạng thái hình thành rồi tan rã trong nhận thức của người xem.
Với giấy Giang thủ công của người H’Mông, Đoàn Xuân Tặng khai thác chất liệu như một phần của ngôn ngữ biểu đạt. Những đường xé tay, lớp bề mặt thô, cùng cách thay đổi điểm nhìn, từ trên cao xuống gần, từ đó tạo nên một nhịp quan sát linh hoạt, phản chiếu đời sống giản dị nhưng nhiều tầng của con người và thiên nhiên.
Thời gian: 10:00 – 17:00 (Thứ Ba – Chủ nhật), từ ngày 12/04/2026 đến 10/05/2026.
Địa điểm: Indochine House, 10 Lê Công Kiều, phường Sài Gòn, TP. Hồ Chí Minh.
Sublime & Fragile – Hùng vĩ & Mong manh
Triển lãm giới thiệu các tác phẩm của Hoàng Huệ Phương, nơi ranh giới giữa hùng vĩ và mong manh luôn dịch chuyển, giữa bền vững và tan rã không ngừng đan xen. Thông qua những lớp hình ảnh chồng lấp và các phong cảnh giàu không khí, nghệ sĩ đặt câu hỏi về cách ký ức, lịch sử và trải nghiệm cá nhân cùng nhau định hình cách ta nhìn thế giới tự nhiên.
Sinh ra tại Việt Nam và sống giữa nhiều nền văn hóa, Phương quay về với những ký ức thị giác gắn liền sông Hồng, nơi dòng nước, sự xói mòn và chuyển động không ngừng đã âm thầm định hình cả địa hình lẫn bản sắc. Trong tranh cô, sông, sương mù và những hình ảnh mang tính tưởng tượng đan xen như một dòng chảy, nơi hiện thực và biểu tượng hòa vào nhau.
Thực hành với sơn dầu, đồng thời mở rộng sang lụa và sơn mài truyền thống Việt Nam, Phương theo đuổi những quy trình chậm rãi, giàu tính thủ công, phản ánh tinh thần luôn biến chuyển và khó đoán trong tác phẩm. Hùng vĩ & Mong manh vì thế mở ra những phong cảnh vừa choáng ngợp vừa mong manh, nơi vẻ đẹp, mất mát và sự vô thường cùng hiện diện trong một nhịp lặng.
Thời gian: từ ngày 21/03/2026 đến 29/04/2026.
Địa điểm: Vin Gallery, 35/8 Nguyễn Văn Đậu, Phường 5, Bình Thạnh, TP. Hồ Chí Minh.
