Trong bối cảnh thói quen thưởng thức âm nhạc thay đổi nhanh chóng, vai trò của MV đang bước vào giai đoạn chuyển dịch. Các MV của nghệ sĩ Việt cũng không nằm ngoài xu hướng này. Trong kỷ nguyên mạng xã hội, một MV dài 4–5 phút gần như đã bị xếp vào nhóm nội dung dài hơi, khó cạnh tranh với các clip dọc 15–30 giây vốn dễ viral.
Nhiều sản phẩm âm nhạc được nhắc đến rầm rộ trên TikTok hay Instagram, nhưng bản đầy đủ trên YouTube lại chỉ thu hút một phần nhỏ sự chú ý. MV ở thời điểm hiện tại, không còn là công cụ tối ưu để tạo hit nhưng vẫn là không gian hiếm hoi để nghệ sĩ thể hiện tầm nhìn và thế giới sáng tạo.
Chính vì thế, những MV được đầu tư nghiêm túc trong năm 2025 lại càng đáng được nhìn nhận và tôn vinh. Chúng mở ra những cuộc trò chuyện về những vấn đề trong đời thực, những ám ảnh của quá khứ và cả cuộc đối thoại về công nghệ và sức sáng tạo của con người. Cùng Esquire Việt Nam điểm lại những MV V-pop nổi bật nhất của năm 2025, để hiểu vì sao định dạng này vẫn là phương thức khó thay thế trong việc kết nối nghệ sĩ với công chúng.
Mục Hạ Vô Nhân – SOOBIN, Binz, NSND Huỳnh Tú
Sản phẩm khép lại năm 2025 của SOOBIN tạo ấn tượng nhờ những kết nối mạch lạc và có chiều sâu. Ca khúc là sự kết hợp đặc biệt giữa SOOBIN và NSND Huỳnh Tú (bố của anh) cùng truyền thống nhạc cụ dân tộc của gia đình. Trên nền tảng đó, MV mở ra những suy ngẫm về việc lạm dụng AI, không chỉ trong sản xuất nội dung mà còn trong cách người hâm mộ sử dụng công nghệ này để lan truyền thông tin sai lệch về nghệ sĩ.
Xuyên suốt MV là những hình ảnh gợi cảm giác như được tạo bởi AI, nhưng thực chất đều được thực hiện hoàn toàn bằng sức sáng tạo của con người. Dưới bàn tay dàn dựng của ê-kíp Antiantiart và đạo diễn Phương Vũ, các cảnh quay đều được dàn dựng công phu, từ những hình vẽ tay chi tiết đến yếu tố thủ công được đặt làm trọng tâm. Bên cạnh đó, MV còn khéo léo lồng ghép những tham chiếu tới các tác phẩm điện ảnh đầu tiên trên thế giới, tái hiện theo tinh thần dân gian đương đại, mang lại cảm giác vừa gần gũi vừa mới mẻ.
THE REAL AURA – Em Xinh “Say Hi”
So với sân khấu của Anh Trai “Say Hi”, các tiết mục trong phiên bản nữ Em Xinh “Say Hi” từ trước đến nay luôn được đánh giá cao hơn về mức độ đầu tư chất xám, từ concept, thời trang cho đến cách dàn dựng và góc máy. MV chủ đề lần này là minh chứng rõ ràng cho điều đó.
Được ghi hình tại Nhà hát Thành phố, MV gây ấn tượng với hệ thống bối cảnh dựng thật công phu kết hợp cùng lượng VFX đáng kể, kiến tạo nên một thế giới mang màu sắc hậu tận thế vừa choáng ngợp vừa đậm chất điện ảnh. Ngay sau khi ra mắt, sản phẩm nhanh chóng nhận về làn sóng phản hồi tích cực trên mạng xã hội. Bên cạnh những lời khen, không ít đồn đoán về chi phí sản xuất cũng xuất hiện với con số được truyền tai lên tới hàng chục tỷ đồng.
Love Game – Low G ft. tlinh
Bộ đôi rapper Low G và tlinh tiếp tục tái hợp cùng giám đốc sáng tạo Ben Phạm của Dummies’ Classroom trong dự án Love Game. Đúng với tinh thần quen thuộc của studio, MV khai thác mạnh yếu tố VFX, xóa nhòa ranh giới giữa thế giới thực và thế giới ảo, gợi lại không khí Internet những ngày đầu còn hoang sơ và đầy tò mò. Trên nền hình ảnh đó là câu chuyện hẹn hò trực tuyến được kể như một trò chơi, nơi cảm xúc, lựa chọn và cả rủi ro đều được “gamify” theo đúng tinh thần thời đại số.
Tiếp nối mạch thẩm mỹ của album L2K, “nhà hóa học Đống Đa” tiếp tục cài cắm hàng loạt chi tiết mang tính hoài niệm. Trong đó có những biểu tượng văn hóa mà thế hệ trẻ lớn lên trong những năm 2000–2010 có thể nhận ra ngay: từ những chiếc máy tính màn hình lồi CRT chạy giao diện Windows XP, các tựa game hẹn hò như Romance Academy, cho đến kiểu nhắn tin teen code quen thuộc trên Yahoo Messenger.
(từng là) Boyfriend, girlfriend – MIN
Trở lại sau quãng thời gian dài ở ẩn, Min chọn đầu tư cho MV (từng là) Boyfriend, Girlfriend theo hướng như một bộ phim khoa học viễn tưởng. Đội ngũ sáng tạo Dummies’ Classroom đã kiến tạo nên thế giới Paradise: một “thiên đường” giả lập: hoàn hảo về hình thức, vận hành trật tự, nhưng lạnh lẽo và đầy giam cầm.
Sự đối lập giữa tên gọi và bản chất không gian tạo nên lớp ẩn dụ rõ ràng cho những mối quan hệ tưởng như hạnh phúc nhưng thực chất là vòng lặp độc hại. Nhân vật nam xuất hiện như một lối thoát, một tia sáng cứu rỗi, để rồi chính anh lại là người kéo cô trở về nơi cô từng cố gắng trốn chạy. Chính cái twist này khiến MV trở nên ám ảnh và nhiều dư âm.
Vườn Hồng – Văn Mai Hương ft. Chi Pu & Hà Trần
Được nhắc đến nhiều nhất trong Vườn Hồng có lẽ là khoảnh khắc Văn Mai Hương và Chi Pu xuất hiện cùng nhau, nối lại mối quan hệ sau thời gian dài vướng phải những đồn đoán không tích cực. Vượt qua những câu chuyện bên lề, MV gây ấn tượng nhờ phần dàn dựng hình ảnh giàu tính biểu tượng, đặc biệt là các set quay xoay quanh hình tượng voi, tháp đèn và hoa hồng.
Các phân đoạn vũ đạo cùng cảnh kết phủ đầy cát góp phần hoàn thiện trải nghiệm thị giác, khiến Vườn Hồng trở thành một MV mãn nhãn, giàu cảm xúc và để lại nhiều dư âm cho người xem.
ĐẠI KHẢI HOÀN – The Flob
Sau Nhất Bái Thiên Địa đẹp như một bức tranh thủy mặc ra mắt năm ngoái, The Flob tiếp tục theo đuổi con đường dung hòa giữa văn hóa dân gian Việt, cảm hứng thẩm mỹ cuối thế kỷ 19 và năng lượng của rock hiện đại.
Trong MV mới, những chi tiết thị giác được xây dựng có chủ đích và giàu tính biểu tượng: từ áo dài cách tân của Duc Studio, móng gảy đàn được biến hóa thành hộ giáp của đàn tranh đến đàn bầu được đặt trên chiếu, thay thế guitar điện trong phân đoạn solo.
Cao trào của MV khép lại bằng hình ảnh gợi nhắc truyền thuyết Nỏ Thần Cổ Loa, với cú bắn một lúc hai trăm mũi tên, như một cách liên kết trực tiếp giữa huyền sử dân tộc và tinh thần sử thi mà The Flob đang theo đuổi.
nỗi buồn đô thị – thức
thức là ca sĩ indie sinh năm 2004. Nỗi buồn đô thị là ca khúc đầu tiên được nam nghệ sĩ giới thiệu dưới dạng MV. Tác phẩm được xây dựng theo hướng tối giản, chủ yếu sử dụng các hiệu ứng fade in, fade out quen thuộc. Các cảnh quay gợi nhắc rõ nét đến Xích Lô (1995) của đạo diễn người Pháp gốc Việt Trần Anh Hùng, từ hình ảnh chiếc xích lô cho đến không gian ngập sơn và bầu không khí nặng trĩu.
Những tham chiếu ấy hòa quyện với phần nhạc mang màu sắc u uất, được nam ca sĩ viết trong một lần được mẹ chở đi tìm bác sĩ tâm lý. Giữa tiếng còi xe chói tai của thành phố, âm thanh trở thành tiếng mở đầu ám ảnh cho ca khúc.
EM ĐAU – Phùng Khánh Linh
Không giống CITOPIA, nơi mỗi ca khúc đều có MV riêng, album GIỮA MỘT VẠN NGƯỜI, chỉ được kể bằng một MV duy nhất: EM ĐAU. Vì thế, tác phẩm này trở thành điểm hội tụ, gói trọn thế giới quan và cảm xúc mà Phùng Khánh Linh gửi gắm trong album. Ca khúc được viết như một lời tri ân dành cho người cha quá cố của nữ ca sĩ, vì vậy toàn bộ phần hình ảnh cũng được tiết chế, lắng đọng và đặt cảm xúc làm trung tâm.
MV sử dụng khung hình điện ảnh 21:9, kết hợp nhịp dựng chậm và những khoảnh khắc được kéo dài có chủ đích, khiến thời gian như trôi chậm hơn. Mỗi khung hình đều tạo khoảng lặng để người xem quan sát và đồng cảm, phản chiếu trạng thái nội tâm nặng trĩu của người ở lại sau mất mát.
EM ĐAU đan cài những yếu tố vị lai vào phong tục mai táng truyền thống của người Việt, tạo nên sự giao thoa giữa ký ức, hiện tại và tương lai. Không có cao trào hay kịch tính, MV để lại dư âm kéo dài như một lời tiễn biệt được nói ra bằng sự im lặng.
