Ghé vào một quán cà phê bất kỳ ở trung tâm TP.HCM, bạn rất có thể sẽ thấy chiếc đèn ấy: một khối cầu phát sáng được đặt giữa nhiều lớp acrylic, nằm gọn trên kệ. Mẫu đèn Lớp vuông nhỏ màu cam đã từng xuất hiện tại phòng riêng của A$AP Rocky ở khách sạn W New York. Khi sửa soạn cho Met Gala 2025, A$AP Rocky chia sẻ rằng anh thích mang theo những món đồ từ nhà anh, để phòng khách sạn có cảm giác thân thuộc hơn.
Hình khối đặc trưng, dễ nhận diện của Lớp, hiện đã có mặt tại đa dạng các không gian trên khắp thế giới.“Một cột mốc đáng nhớ là vào năm 2023, khi một giám tuyển từ Pompidou Boutique ở Paris muốn trưng bày Lớp Sculptural Lighting. Với tôi, đó thực sự là một bước ngoặt trong sự nghiệp mình”, Thomas Bình-Minh Vincent, Giám đốc Sáng tạo kiêm Đồng sáng lập thương hiệu BằNG, studio đứng sau Lớp Sculptural Lighting chia sẻ.
Sinh ra tại Pháp, Thomas đã sớm được cha mẹ gửi đi học các lớp mỹ thuật ứng dụng. Sau này anh theo đuổi ngành thiết kế công nghiệp với sự tò mò và năng động từ nhỏ. Sau đó anh chuyển đến Việt Nam và đồng sáng lập thương hiệu BằNG vào năm 2021. Thương hiệu nhanh chóng nhận được sự chú ý từ nhiều nơi như MoMA Design Store (New York), Centre Pompidou và Fondation Louis Vuitton (Paris) và nhận về nhiều giải thưởng như Archiproducts Design Award (2023), MoMA Prize Design Award (2024), VMark Design Award (2024) và German Design Award (2025).
Cội nguồn cảm hứng của các thiết kế của BằNG nằm ngay tại không gian nhà xưởng, và đời sống thường nhật tại Việt Nam. Đặt trọng tâm vào chất liệu, quy trình sản xuất, BằNG muốn tạo ra “Unboring Objects”, những thiết kế khơi gợi sự tò mò. Tên gọi “BằNG” hướng sự chú ý đến cách sản phẩm được làm ra: bằng cách nào, bằng vật liệu gì.
Lớp, bộ sưu tập đèn điêu khắc tiêu biểu của BằNG, bắt nguồn từ một ý tưởng đơn giản: một quả cầu đèn lơ lửng giữa các lớp vật liệu. Khi bật điện, ánh sáng từ khối cầu phản chiếu qua từng lớp, tạo nên hiệu ứng trùng lắp. Dù bản thân vật thể không di chuyển, ánh sáng lại mang đến cảm giác chuyển động như một vệt sáng kéo dài được giữ lại qua nhiều lớp không gian. Cái tên “Lớp” cũng xuất phát từ chính hiệu ứng này.
Theo Thomas chia sẻ, đội ngũ chỉ làm một bản mẫu duy nhất trước khi chính thức hoàn thiện thiết kế. Để đạt được điều này, chiếc đèn dựa trên bốn nguyên tắc cốt lõi trong thiết kế của Thomas: dễ hiểu, linh hoạt, sáng tạo và hợp lý. Những nguyên tắc này hướng anh đến việc tạo ra các thiết kế trực quan, dễ tháo lắp và sửa chữa, đồng thời đủ linh hoạt để người dùng có thể tự điều chỉnh theo cách riêng. Chẳng hạn, đèn Lớp với bóng đèn tiêu chuẩn, người dùng có thể dễ dàng tháo lắp, sửa chữa và sử dụng đèn trong nhiều năm.
Tư duy này không chỉ xuất hiện ở bộ sưu tập Lớp, mà còn được tiếp nối xuyên suốt trong bộ sưu tập khay Đan, bộ sưu tập Qua gương và bộ sưu tập nội thất kim loại Điểm. BằNG không bao giờ xem là “xong” với một vật liệu. BằNG chọn cách giới hạn mình trong những vật liệu thông dụng mà xưởng và đội ngũ hiểu rõ và có thể xử lý tốt như acrylic, kim loại, hoặc vải. “Với tôi, chính những giới hạn lại dẫn dắt thiết kế. Nương theo điều kiện sẵn có ngay tại xưởng, thường giúp bật ra những ý tưởng thú vị nhất,” Thomas kể.
Khi các thiết kế ngày càng được biết đến rộng rãi, việc bị sao chép gần như là điều khó tránh. Chỉ cần một tìm kiếm đơn giản, bạn sẽ thấy vô số phiên bản tương tự xuất hiện trên thị trường. BằNG chấp nhận đó là một thực tế, nhưng thay vì bị cuốn vào cuộc đua chống lại những bản sao, đội ngũ tiếp tục quay về với điều cốt lõi: hoàn thiện sản phẩm và xây dựng giá trị bền vững cho thương hiệu.
Tôi nghĩ mình sẽ không bao giờ chán việc đào sâu vào khả năng của một vật liệu. Làm việc với những giới hạn thường dẫn đến những ý tưởng độc lạ nhất
“Tay nghề là khi mình hiểu rõ một thứ được tạo ra như thế nào, và để tâm đến từng bước trong quá trình đó,” Thomas chia sẻ. “Nó không được định nghĩa bởi số lượng làm ra, mà bởi cách mình làm ra nó. Ngay cả khi sản xuất ở quy mô lớn, quy trình vẫn cần tôn trọng vật liệu, cấu trúc, và những người đứng sau.”
