Giới mộ điệu Việt vào sáng sớm ngày 5/5 đã được “đánh thức” bởi không khí xa xỉ quen thuộc của Met Gala 2026. Bỏ qua những tranh cãi xoay quanh dàn bảo trợ, đêm tiệc thời trang lớn nhất hành tinh vẫn giữ nguyên sức nóng, khiến người xem gần như nín thở theo dõi từng bước chân trên bậc thang huyền thoại của Viện bảo tàng Mỹ thuật Metropolitan.
Với chủ đề “Costume Art”, triển lãm năm nay đặt thời trang ngang hàng với các loại hình nghệ thuật khác. Khi kết hợp cùng dress code “Fashion is Art”, thông điệp càng trở nên rõ ràng: thời trang không chỉ để mặc, mà là một hình thức biểu đạt quan trọng như hội họa, điêu khắc, và cơ thể chính là chất liệu sống đầu tiên khiến nó tồn tại.
Được xem là một “đề bài mở”, dress code năm nay mang đến nhiều hướng diễn giải, đồng thời cũng là phép thử cho khả năng sáng tạo của các khách mời. Một số lựa chọn cách tiếp cận trực diện với lớp nghĩa đen: thời trang là nghệ thuật, “dịch” hội họa sang thời trang; chẳng hạn như thiết kế lấy cảm hứng từ tác phẩm A Matador của Édouard Manet, do GĐST của Balenciaga, Pierpaolo Piccioli thực hiện cho nam diễn viên Hudson Williams.
Ở chiều ngược lại, những cái tên như Jeremy Pope, Hailey Bieber hay chị em Kendall Jenner – Kylie Jenner lại khai thác mối quan hệ giữa cơ thể và trang phục theo hướng điêu khắc—dùng vải vóc, phom dáng và kỹ thuật đính kết để tạo nên những “khối hình thể” sống động. Trong khi nam ca sĩ Bad Bunny và Beyoncé mang đến những cơ thể đang biến hóa theo dòng chảy thời gian. Tất cả đã biến “thảm xanh” của Met Gala 2026 thành một bảo tàng nghệ thuật “sống”, nơi những hình thể như được đánh thức từ quá khứ, bước ra và tồn tại ngay trong hiện tại.
Bad Bunny ghi điểm với một cách diễn giải đầy bất ngờ khi xuất hiện trong tạo hình một người đàn ông lớn tuổi, do nghệ sĩ makeup Mike Marino thực hiện. Lớp hóa trang mà anh chia sẻ đã mất “53 năm hoàn thiện” này không chỉ gây chú ý về mặt thị giác, mà còn tạo kết nối trực tiếp với chủ đề “The Aging Body” trong triển lãm Costume Art, nơi thời gian và những dấu vết của nó trên cơ thể con người được đặt vào trung tâm diễn giải.
Màn “phẫu thuật” bằng đá
Một trong những cách “diễn giải” cơ thể bằng ngôn ngữ thời trang được ưa chuộng tại Met Gala 2026 chính là hiệu ứng trompe l’œil. Kỹ thuật đánh lừa thị giác này được nhiều nhà mốt khai thác thông qua kỹ nghệ đính đá tinh xảo, tạo nên những ảo giác thị giác sống động như thể cơ thể được tái cấu trúc và “gỉai phẫu” ngay trên bề mặt trang phục.
Gustav Magnar Witzøe trở thành tâm điểm với thiết kế đặt riêng từ Robert Wun, gây ấn tượng bằng bức chụp “X-quang” trắng–đen, phủ kim tuyến đầy duy mỹ. Beyoncé mang đến bộ xương bằng đá của nhà thiết kế Olivier Rousting.
Trong khi đó, Jeremy Pope “hồi sinh” cách mô phỏng cơ thể đặc trưng của Vivienne Westwood. Thiết kế từ bộ sưu tập Thu Đông 1996 nổi bật với phần thân trước được kết từ hàng nghìn viên ngọc trai, tái hiện cơ thể nam giới với cơ ngực, cơ bụng và vòng eo siết gọn; đối lập ở mặt sau là những vết rách “đẫm máu” bằng đá ruby.
Janelle Monáe diễn giải cơ thể một cách trừu tượng hơn trong thiết kế custom của Christian Siriano, kết hợp giữa thiên nhiên và công nghệ. Tổng thể bộ look được cấu thành từ hơn 200 dây điện, bo mạch và hàng nghìn viên pha lê, gợi nên hình ảnh một “cơ thể lai” giữa hữu cơ và máy móc.
Những cơ thể “tạc tượng”
Từ “em út BLACKPINK” Lisa đến hội bạn thân Hailey Bieber, Kylie Jenner, Kendall Jenner, Kim Kardashian, hay “nữ hoàng hóa trang” Heidi Klum, loạt ngôi sao nữ hàng đầu đều chọn cách “tạc tượng” chính mình.
Lần thứ hai góp mặt tại Met Gala 2026, đồng thời tham gia với vai trò thành viên ban tổ chức, Lisa của BLACKPINK lựa chọn đồng hành cùng Robert Wun. Nữ ngôi sao diện thiết kế couture riêng, phát triển từ look 23 trong bộ sưu tập Thu Đông của nhà mốt, nổi bật với chi tiết đôi tay 3D mô phỏng động tác múa truyền thống Thái Lan. Những “cánh tay” điêu khắc này tiếp tục được nhấn nhá bằng trang sức từ Bvlgari.
Hội bạn thân Hailey Bieber và chị em Kendall Jenner – Kylie Jenner cùng “mê mẩn” những chiếc corset được đúc như tượng. Nữ doanh nhân đứng sau Rhode mang đến phiên bản gợi nhắc chiếc “áo giáp vàng đồng” mang tính biểu tượng do Yves Saint Laurent và Claude Lalanne từng chế tác. Trong khi đó, thiết kế couture từ Schiaparelli dành cho Kylie Jenner và màn bắt tay giữa Zac Posen cùng Gap cho Kendall Jenner lại bất ngờ “matching” ở chi tiết phần ngực được đúc chân thực.
Diện mạo của Kim Kardashian tiếp tục theo đuổi tinh thần “điêu khắc cơ thể”. Lần này, cô hợp tác cùng Allen Jones, nghệ sĩ người Anh gắn liền với Pop Art, nổi tiếng với những tác phẩm khai thác hình thể phụ nữ theo hướng táo bạo và gây tranh luận. Allen Jones đã thiết kế riêng cho Kim một chiếc breastplate tông cam ánh đồng, lấy cảm hứng từ các khuôn đúc thập niên 1960. Mặc cùng là phần váy da cùng màu do Whitaker Malem thiết kế.
Không hổ danh “nữ hoàng hóa trang Halloween”, Heidi Klum tiếp tục gây sốt với tạo hình mô phỏng những bức tượng Hy Lạp cổ điển, như bước thẳng ra từ không gian bảo tàng. Thiết kế do Mike Marino thực hiện, lấy cảm hứng từ tác phẩm Veiled Lady, mang đến hiệu ứng thị giác đầy kịch tính với lớp “da đá” chân thực. Trong khi đó, Sabine Getty nhanh chóng thu hút sự chú ý của giới mộ điệu với chiếc corset từ Ashi Studio, được đúc trực tiếp từ chính cơ thể cô.
Ảnh: Getty Image
