Để đảm bảo dàn khách mời có đủ thời gian chuẩn bị những màn xuất hiện chỉn chu nhất, ban tổ chức Met Gala đã chính thức công bố dress code thảm đỏ năm nay: “Fashion is Art” (Thời trang là Nghệ thuật).
Gắn kết chặt chẽ với chủ đề triển lãm trưng bày của Viện Trang phục: “Costume Art“, quy định trang phục tại Met Gala 2026 tiếp tục là lời khẳng định mạnh mẽ rằng thời trang không chỉ là công cụ thể hiện phong cách, mà còn là một hình thái nghệ thuật chính thống. Qua đó, Met Gala một lần nữa nhấn mạnh sứ mệnh đặt thời trang, nghệ thuật và mọi hình thức biểu đạt thị giác lên cùng một mặt phẳng giá trị.
Tuy nhiên, không ít ý kiến cho rằng dress code Met Gala 2026 mang tính khái quát và có phần mơ hồ: thế nào là nghệ thuật, và thời trang cần được biểu đạt ra sao mới được xem là nghệ thuật? Ở chiều ngược lại, chính sự mơ hồ ấy lại mở ra một không gian diễn giải rộng lớn hơn, cho phép các khách mời lẫn những nhà mốt đồng hành tự do sáng tạo, không bị giới hạn bởi khuôn mẫu cụ thể nào. Để hiểu trọn vẹn tinh thần dress code năm nay, cần đặt nó trong mối liên hệ trực tiếp với chủ đề của triển lãm trưng bày.
Với chủ đề Costume Art, triển lãm tại The Met năm nay tập trung làm rõ vai trò trung tâm của cơ thể trong thời trang: trang phục gắn chặt với hình thể, không thể tách rời, không chỉ là lớp che phủ mà còn là phương tiện định danh bản sắc. Cơ thể, theo đó, trở thành “chất liệu” đầu tiên và cũng là yếu tố duy nhất khiến thời trang thực sự sống động.
Triển lãm khai triển luận điểm này bằng cách đặt các thiết kế thời trang song hành cùng những tác phẩm hội họa, điêu khắc và hiện vật nghệ thuật xuyên suốt nhiều nền văn minh và thời kỳ khác nhau. Điều này mở ra những hướng diễn giải thẩm mỹ rõ nét cho đêm tiệc thời trang lớn nhất hành tinh.
Trước tiên, thảm đỏ Met Gala 2026 được dự đoán sẽ trở thành sân khấu của những tạo hình thấm đẫm tinh thần lịch sử và chiều sâu văn hóa. Với định hướng này, giới mộ điệu cho rằng đây sẽ là “địa hạt” lý tưởng để kỷ nguyên của Jonathan Anderson tại Dior tỏa sáng. Thay vì những bộ suit đen kinh điển, an đoán đến mức đôi khi trở nên nhàm chán, công chúng đang mong chờ sự xuất hiện của ngôn ngữ thời trang lãng mạn, tinh thần thơ mộng đặc trưng nhưng được tiết chế bằng nét đời thường, sự hiện đại và cả tính hài hước khó lẫn của Jonathan.
Định hướng thẩm mỹ thứ hai mà các khách mời có thể tiếp cận chính là những thiết kế mô phỏng, tái cấu trúc hoặc trực tiếp “can thiệp” vào hình thể con người. Ở địa hạt này, ngôn ngữ siêu thực mang tính biểu tượng của Schiaparelli, cái đẹp cực đoan và giàu kịch tính của John Galliano, khiếu hài hước mỉa mai của Demna, hay nghệ thuật phóng đại mang tính triết học của Comme des Garçons đều được xem là những “chìa khóa” lý tưởng và được mong chờ để giải mã chủ đề Fashion is Art.
Dù chưa sở hữu dòng menswear chính thức, Schiaparelli vẫn chứng minh tham vọng chinh phục địa hạt thời trang nam khi may đo riêng cho Bad Bunny một bộ suit đen tại Grammy Awards vừa qua. Thiết kế gây ấn tượng mạnh với phần thắt eo sắc nét cùng chi tiết “xương sống” corset phía sau. Chính khoảnh khắc đó đã khiến giới mộ điệu kỳ vọng rằng trên thảm đỏ Met Gala sắp tới, Schiaparelli có thể tiếp tục mở rộng ngôn ngữ siêu thực và điêu khắc đặc trưng của mình sang nhiều thiết kế menswear tinh xảo hơn.
Thom Browne cùng kỹ thuật tái cấu trúc vượt giới hạn cũng là một trong những thương hiệu được mong chờ để tỏa sáng trên thảm đỏ danh giá lần này.
Bên cạnh đó, giới mộ điệu cũng kỳ vọng vào sự quyến rũ có kỷ luật trong ngôn ngữ thiết kế của Haider Ackermann tại Tom Ford, hay những tạo hình như bước ra từ “thước phim kinh dị thời trang” của Robert Wun. Cách diễn giải cơ thể đầy tranh cãi tại Jean Paul Gaultier của Duran Lantink cũng được trông chờ không kém.
Song song đó, việc Saint Laurent trở thành nhà tài trợ cho triển lãm càng làm dấy lên kỳ vọng về sự trở lại của những thiết kế mang tính biểu tượng từ di sản Yves Saint Laurent: từ bộ sưu tập Mondrian năm 1965, dòng Pop Art Thu Đông 1966, chiếc Blouse Romaine năm 1981 lấy cảm hứng từ Henri Matisse, cho đến những sáng tạo gợi nhắc Vincent van Gogh hay Pablo Picasso.
Trong bối cảnh hàng loạt nhà mốt lớn vừa bước vào những kỷ nguyên sáng tạo mới, Met Gala 2026 còn được kỳ vọng sẽ trở thành sân khấu cho những màn ra mắt mang tính tuyên ngôn. Song hành với các tầm nhìn đương đại, giới mộ điệu cũng trông đợi làn sóng “khai quật” kho lưu trữ, tái di sản của những nhà thiết kế huyền thoại trên cơ thể hôm nay, đúng với tinh thần của thời trang như một hình thái nghệ thuật sống. Trong số đó, các thiết kế mang tính biểu tượng của John Galliano, Alexander McQueen, Thierry Mugler và Karl Lagerfeld được xem là những cái tên được mong chờ nhất trên thảm đỏ năm nay.
Ảnh: iMAXtree
