Trong suốt cuộc trò chuyện với NTK Phan Đăng Hoàng, tình yêu dành cho văn hoá Việt hiện hữu rõ nét trong từng câu chữ. Điều này không khó lý giải, khi truyền thống và di sản bản địa chính là nền tảng định hình ADN thương hiệu thời trang của riêng anh.
Tuy nhiên, trước khi trở thành một ngôn ngữ thời trang, tình yêu ấy đã được nuôi dưỡng từ rất sớm. Ở tuổi 16, Hoàng chuyển hoá đam mê dành cho cái đẹp và nghệ thuật thành những đường nét vẽ sống động trong loạt tranh truyền thần, từng được vinh danh trên tạp chí nghệ thuật Art People của Mỹ. Xa hơn nữa, từ những năm tháng tuổi thơ, tình yêu ấy đã âm thầm “bén rễ” trong môi trường gia đình giàu truyền thống nghệ thuật, với người ông ngoại là hoạ sĩ.
Ở những năm tháng chưa tròn đôi mươi, Hoàng từng xem tranh truyền thần như một lẽ sống, ấp ủ giấc mộng đưa những tác phẩm của mình ra thế giới. Thế nhưng, khi trưởng thành, đặc biệt là sau khi nhận học bổng thời trang tại một trường đại học ở Ý, giấc mơ ấy dần dịch chuyển sang một điểm đến khác.
Từ hội hoạ, tình yêu dành cho nghệ thuật dẫn anh bước vào thời trang. Và thay vì mang những bức tranh truyền thần đi xa, Hoàng chọn mang thời trang Việt ra bản đồ quốc tế, như một cách tiếp tục giấc mơ cũ, nhưng bằng một ngôn ngữ mới, nơi bản sắc sáng tạo cá nhân ngày càng được định hình rõ nét.
Đối với một nhà thiết kế trẻ đến từ một vùng quê Nghệ An như Hoàng, những lần được trình diễn bộ sưu tập ở sàn diễn quốc tế như một giấc mơ có hậu trong truyện cổ tích. Và đôi khi, bản thân anh cũng đôi lần không thấy giấc mơ này thật: “Hoàng chưa bao giờ nghĩ là mình sẽ là một nhà thiết kế Việt Nam đầu tiên được tham dự lịch trình chính thức của tuần lễ thời trang Milan”.
Đương nhiên, hành trình đưa tiếng nói thời trang Việt ra bản đồ quốc tế của Phan Đăng Hoàng chưa bao giờ là con đường trải hoa hồng, mà là “một hành trình rất nhiều sự nỗ lực, rất nhiều sự cố gắng và sự kiên trì, bền bỉ”. Với Phan Đăng Hoàng, trong hành trình nhiều thử thách đó, chính sự nhất quán là yếu tố giúp anh giữ vững hướng đi và tiến gần hơn đến những mục tiêu đã đặt ra.
Trong hành trình nhiều thử thách đó, chính sự nhất quán là yếu tố giúp Hoàng giữ vững hướng đi và tiến gần hơn đến những mục tiêu đã đặt ra.
Sự nhất quán ở đây không chỉ nằm ở việc kiên định, mà còn ở niềm tin không lung lay vào những thông điệp mà anh muốn truyền tải. Bởi lẽ, thời trang không chỉ là hình thức, mà là một ngôn ngữ, và khi ngôn ngữ ấy thiếu nhất quán, bản sắc thương hiệu rất dễ trở nên mờ nhạt.
“Những thông điệp mà thương hiệu gửi gắm qua từng sản phẩm đến với khán giả cần có sự nhất quán. Hoàng luôn theo đuổi các chủ đề về văn hóa Việt Nam, từ câu chuyện làng nghề, kỹ nghệ thủ công tỉ mỉ của người Việt, đến vẻ đẹp dung dị của mảnh đất quê hương. Đó cũng chính là định hướng mà Hoàng đã đặt ra ngay từ khi tốt nghiệp thời trang tại Ý.
Đến khi chính thức trở thành một nhà thiết kế, Hoàng vẫn luôn nỗ lực giữ vững sự nhất quán trong những gì mình mang đến công chúng, đồng thời dần hình thành một ‘chữ ký’ riêng, cả trong thiết kế lẫn thông điệp được gửi gắm qua từng bộ trang phục”, anh chia sẻ.
Một câu chuyện văn hoá không cũ
Phan Đăng Hoàng không phải là thương hiệu duy nhất lấy văn hoá Việt làm chất liệu sáng tạo, cũng không phải người đầu tiên đưa những câu chuyện ấy lên sàn diễn quốc tế. Tuy nhiên, trong làn sóng đầy tự hào “Made in Vietnam”, cách Đăng Hoàng kể về Việt Nam vẫn hiện lên như một làn gió khác biệt. Với anh, sự khác biệt ấy bắt nguồn từ chính xuất phát điểm: một tuổi thơ được nuôi dưỡng trong môi trường nghệ thuật.
Lớn lên cùng hội họa, Hoàng sớm hình thành khả năng cảm nhận màu sắc và cấu trúc thị giác theo một cách rất riêng, điều mà sau này trở thành nền tảng cho cách anh xử lý chất liệu văn hóa trong thời trang. Vì thế, câu chuyện về Việt Nam của Đăng Hoàng không nằm ở việc “kể gì”, mà ở cách anh “kể như thế nào”, qua cách kiểm soát màu sắc, sử dụng chất liệu và xây dựng cấu trúc thiết kế theo một tư duy đậm chất riêng.
Không dừng lại ở đó, Đăng Hoàng cũng chủ động tránh lối kể quen thuộc khi đưa văn hoá vào thời trang. Với anh, việc truyền tải di sản trong bối cảnh đương đại nằm ở cách cân bằng. “Hoàng muốn giữ sự cân bằng giữa những thiết kế mang tính nghệ thuật và những sản phẩm có tính ứng dụng cao. Từ đó, Hoàng lấy những chi tiết, những lớp xử lý mang tính nghệ thuật từ các thiết kế giàu tính biểu đạt, rồi đưa vào những sản phẩm đời thường, để chúng vẫn giữ được “chất” sáng tạo nhưng gần gũi hơn với người mặc.
Dù là thiết kế trình diễn hay trang phục hằng ngày, Hoàng luôn muốn giữ một sự đồng nhất hay đúng hơn là sự nhất quán để khi nhìn vào, khán giả vẫn có thể nhận ra tinh thần đại diện của thương hiệu”, anh chia sẻ.
Đặt trong bức tranh rộng hơn, sự cân bằng đó không đơn thuần là chiến lược thiết kế, mà còn là cách Đăng Hoàng đối thoại với văn hoá bằng tất cả trân trọng và ý thức kế thừa: “Hoàng muốn gửi gắm tất cả những điều đó vào các sản phẩm sáng tạo của mình, như một lời tri ân đến những giá trị, từ quá khứ đến hiện tại, đã góp phần hình thành và bồi đắp nên văn hoá Việt Nam”.
Hoàng muốn gửi gắm tất cả những điều đó vào các sản phẩm sáng tạo của mình, như một lời tri ân đến những giá trị, từ quá khứ đến hiện tại, đã góp phần hình thành và bồi đắp nên văn hoá Việt Nam
Những lần “vươn ra biển lớn”, hay cơ hội trình diễn tại các sàn diễn quốc tế, mang đến cho Phan Đăng Hoàng nhiều trải nghiệm đáng giá. Qua những lần cọ xát đó, nhà thiết kế trẻ đặc biệt ấn tượng với cách các nhà mốt tại Milan kể câu chuyện văn hóa, cách họ đưa yếu tố lịch sử, di sản lâu đời vào thiết kế đương đại một cách tinh tế, không nặng nề, mà vẫn kết nối tự nhiên với dòng chảy thời trang đương đại.
Chính cách các nhà mốt Milan xử lý di sản trong ngôn ngữ đương đại cũng phần nào định hình cách Phan Đăng Hoàng tiếp cận câu chuyện văn hóa của riêng mình. Thay vì bó hẹp trong một khuôn mẫu, anh lựa chọn mở rộng biên độ sáng tạo. Văn hóa Việt trong cách kể của Hoàng hiện diện trong nhiều hình thái khác nhau, đa dạng dòng sản phẩm.
Từ menswear, womenswear đến áo dài, từ những thiết kế couture giàu tính trình diễn đến các dòng ready-to-wear mang tính ứng dụng cao, Đăng Hoàng xem sự đa dạng ấy như một cách làm mới câu chuyện quen thuộc. Với anh, chính những đối lập giữa truyền thống và hiện đại, giữa nghệ thuật và đời thường, giữa cầu kỳ và tối giản, lại tạo nên chiều sâu và sức sống cho thương hiệu:
“Với Hoàng, đối lập tạo nên sự thú vị và cả cảm giác tò mò, phấn khích. Trong mỗi người đều tồn tại những suy nghĩ trái chiều, vừa muốn làm cái này, vừa muốn làm cái kia, và cái nào cũng muốn làm thật tốt. Vậy thì tại sao không thử?
Hoàng đã thử cả menswear, womenswear, áo dài; ready-to-wear và cả dòng sản phẩm đòi hỏi kỹ thuật thiết kế tinh xảo. Tất cả những gì mình yêu thích, mình đều muốn thử, để khám phá bản thân ở nhiều góc nhìn, nhiều sắc độ khác nhau”, nhà thiết kế chia sẻ.
Không chỉ dừng lại ở khát khao khám phá bản thân, với Hoàng, việc mở rộng ngôn ngữ thiết kế còn đến từ một lý do thực tế hơn: chạm đến nhiều đối tượng khách hàng hơn. “Đôi khi, việc giới hạn mình trong một dòng sản phẩm cũng đồng nghĩa với việc bỏ lỡ những khách hàng tiềm năng. Có người tìm đến thương hiệu vì menswear, có người lại mong muốn những thiết kế cầu kỳ hơn hoặc ngược lại. Với Hoàng, niềm vui của một nhà thiết kế là có thể phục vụ được nhiều đối tượng nhất có thể, và từ đó tạo nên sự cân bằng trong chính thương hiệu của mình”, Hoàng nhận định.
Là một người trẻ mang theo câu chuyện thời trang về văn hoá Việt, Đăng Hoàng muốn những thông điệp của mình không dừng lại ở số ít, mà chạm đến càng nhiều người càng tốt.
Tình yêu không ranh giới
Giữa các cực đối lập, Hoàng cũng không phân định chúng rạch ròi. Từ menswear đến womenswear, dòng sản phẩm thiết kế kỳ công đến ready-to-wear, ranh giới giữa chúng dưới lăng kính của Hoàng luôn được nới lỏng, nhưng vẫn đủ chạm đến từng đối tượng thích hợp.
Dù chỉ chính thức ra mắt dòng thời trang nam khi trình làng BST Lacquer tại Milan Fashion Week Xuân Hè 2026, tinh thần và ngôn ngữ menswear thực chất đã sớm định hình trong vũ trụ thẩm mỹ của Phan Đăng Hoàng, với những thử nghiệm đầu tiên từ cuối năm 2024.
Ngay trong các thiết kế nữ, những đường nét cá tính, phom dáng vuông vức vẫn được giữ trọn vẹn, nhưng được “dịch” sang một cách diễn giải mềm mại và uyển chuyển hơn. Ở chiều ngược lại, menswear của Hoàng không bị đóng khung trong sự cứng cáp, mà luôn được tiết chế bằng những chuyển động mềm, tạo nên một trạng thái cân bằng giữa mạnh mẽ và tinh tế.
Trong các bộ sưu tập gần đây, sự giao thoa ấy tiếp tục được thể hiện rõ nét qua cách Hoàng kết hợp kỹ thuật chế tác couture với tinh thần của ready-to-wear. Những chi tiết thủ công tinh xảo không còn chỉ dành riêng cho sàn diễn, mà được tiết chế và đưa vào các thiết kế mang tính ứng dụng, như một cách để câu chuyện văn hoá Việt được kể trong nhịp sống đương đại.
Tuy nhiên, sau tất cả những thử nghiệm và giao thoa đó, điều Hoàng luôn nhấn mạnh vẫn là cốt lõi của trang phục: làm sao tôn lên cá tính và bản sắc riêng của người mặc. “Với Hoàng, trang phục trước hết phải tôn vinh được cá tính, cái tôi của người mặc, nhưng đồng thời vẫn mang trong đó màu sắc và ADN riêng của thương hiệu”, nhà thiết kế bày tỏ.
Những đoá hoa nở lại từ điểm xuất phát
Trở về từ Milan Fashion Week Xuân Hè 2026, sau bộ sưu tập Lacquer, Phan Đăng Hoàng chào đón năm 2026 với bộ sưu tập tiếp theo mang tên Tiếng gà trưa. Lấy cảm hứng từ tập thơ Hoa dọc chiến hào của nữ thi sĩ Xuân Quỳnh, một trong những giọng thơ Hoàng yêu thích từ những năm tháng còn ngồi trên ghế nhà trường.
Lần đầu chia sẻ về nguồn cảm hứng này, Hoàng cho biết anh bị thu hút bởi hình ảnh người phụ nữ trong thơ Xuân Quỳnh: mạnh mẽ, bản lĩnh nhưng vẫn đầy chất thơ và sự lãng mạn, một vẻ đẹp len lỏi giữa bối cảnh chiến tranh, nhưng chưa từng bị dập tắt.
“Ở thời điểm hiện tại, khi thế giới vẫn còn nhiều biến động, Hoàng nghĩ điều quan trọng là mỗi người vẫn giữ được sự lạc quan và một tâm thế bình yên. Cuộc sống luôn có những điều bất ngờ, nhưng mình vẫn có thể chọn cách ‘nở rộ’ từ bên trong, như những bông hoa”, anh chia sẻ thêm. “Với Hoàng, đó cũng là cách để vượt qua những tiêu cực, và là nguồn cảm hứng mà mình muốn gửi gắm thông qua các thiết kế mới của thương hiệu”.
Ở thời điểm hiện tại, khi thế giới vẫn còn nhiều biến động, Hoàng nghĩ điều quan trọng là mỗi người vẫn giữ được sự lạc quan và một tâm thế bình yên. Cuộc sống luôn có những điều bất ngờ, nhưng mình vẫn có thể chọn cách ‘nở rộ’ từ bên trong, như những bông hoa
Bộ sưu tập lần này không chỉ đánh dấu một bước chuyển cảm xúc trong cách kể chuyện thời trang, mà còn hé lộ những thử nghiệm mới trong tư duy thiết kế và kỹ thuật của Phan Đăng Hoàng. “Đây là bộ sưu tập mà Hoàng áp dụng khá nhiều kỹ thuật mới, đồng thời thử nghiệm với những chất liệu thú vị hơn”, anh chia sẻ.
Đáng chú ý nhất là chi tiết hoa, từng xuất hiện trong bộ sưu tập tốt nghiệp của Hoàng, nay được đưa trở lại sau một thời gian dài vắng bóng. Không còn là một yếu tố trang trí đơn thuần, những bông hoa lần này mang theo một tầng ý nghĩa mới, như cách con người vẫn có thể giữ lại phần mềm mại và niềm tin của mình, ngay cả trong những thời điểm khắc nghiệt nhất.
Không dừng lại ở đó, bộ sưu tập dự kiến sẽ mở ra một góc nhìn mới trong thẩm mỹ của anh phóng khoáng hơn, hiện đại hơn, nhưng vẫn giữ lại những lớp cá tính rõ nét. “Tất cả sẽ được bật mí trong show sắp tới vào tháng 4, và Hoàng hy vọng khán giả sẽ đón nhận”, anh hứa hẹn.
Lời nhắn gửi từ nhà thiết kế trẻ
Hoàng tin rằng thế hệ trẻ Việt Nam hôm nay đang ở trong một giai đoạn phát triển mạnh mẽ; không chỉ là “mầm non tương lai”, mà còn là niềm tự hào rất rõ ràng của hiện tại. Theo anh, nhiều bạn trẻ đang làm rất tốt công việc của mình, không ngừng nỗ lực để hoàn thiện bản thân từng ngày.
Với riêng Hoàng, điều quan trọng nhất vẫn là giữ được một tinh thần lạc quan, một tâm thế chủ động và sự chuẩn bị kỹ lưỡng trong mỗi dự án. Quan trọng hơn cả, mọi thứ cần được thực hiện bằng tình yêu, sự kiên trì và bền bỉ, bởi những “quả ngọt” luôn đòi hỏi thời gian và rất nhiều thử thách phía trước.
Hoàng mong các bạn luôn giữ cho mình một tinh thần lạc quan, một tâm thế chủ động và sự chuẩn bị kỹ lưỡng trước mỗi dự án, mỗi công việc. Quan trọng hơn hết, hãy làm mọi thứ bằng tình yêu, cùng sự kiên trì, bền bỉ và nhẫn nại.
Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc không nản lòng trước khó khăn: hãy kiên định với ước mơ, tìm cho mình những người đồng hành phù hợp, cũng như những người dẫn dắt đủ tâm và tầm để đưa ra lời khuyên đúng lúc. Trong một thế giới luôn cần sự mới mẻ, việc kết nối, mở rộng các mối quan hệ và không ngừng học hỏi chính là cách để mỗi cá nhân phát triển bền vững hơn.
Trong hành trình của chính mình, Hoàng không ít lần đối mặt với thử thách. Tuy nhiên, trước những khó khăn, nhà thiết kế lựa chọn cách nhìn nhận thất bại một cách tích cực hơn, thay vì không nuối tiếc những điều chưa làm được, mà xem đó là bài học để cải thiện trong tương lai.
“Hoàng luôn tâm niệm rằng ‘nhân vô thập toàn’, không ai là hoàn hảo, cũng không có điều gì tuyệt đối. Nhưng chúng ta luôn có thời gian và cơ hội để cải thiện chính mình. Vì thế, Hoàng chọn cách dùng phiên bản tốt hơn của mình ở ngày mai để bù đắp cho những tiếc nuối hay sai lầm trong quá khứ. Đó cũng là cách Hoàng vận hành cuộc sống và tư duy của mình”, anh nói.
Song song với đó, khi làm việc với văn hoá, một “tài sản chung” của cộng đồng, Hoàng cho rằng người làm sáng tạo cần giữ một thái độ cẩn trọng. Văn hoá Việt không chỉ là nguồn cảm hứng, mà còn là kết tinh của lịch sử, của những hy sinh và nỗ lực qua nhiều thế hệ. Vì vậy, việc khai thác chất liệu này cần đi kèm với sự tìm hiểu kỹ lưỡng, sự tôn trọng và tinh thần gìn giữ, thay vì đơn thuần thương mại hoá.
Theo anh, thế hệ trẻ chính là những người tiếp tục “thổi hồn” vào các giá trị ấy, đưa văn hoá Việt bước vào hiện tại bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau, từ âm nhạc, hội hoạ đến thời trang. Tuy nhiên, ranh giới giữa sáng tạo và “chiếm dụng văn hoá” là rất mong manh. Người làm sáng tạo cần đủ hiểu biết để tránh những sai lệch không đáng có, và quan trọng nhất, phải làm mọi thứ bằng sự trân trọng chân thành với quê hương.
Bởi sau cùng, chính khán giả sẽ là người cảm nhận rõ nhất điều đó.
