Vào ngày Cá tháng Tư, Maison Margiela lần đầu rời kinh đô thời trang Paris, mang show diễn thời trang đến Thượng Hải, Trung Quốc. Tưởng chừng là “cú lừa” vào Ngày nói dối, nhưng những tuyệt tác mà Glenn Martens mang lên sàn diễn, cùng chiến lược kết nối với thị trường Trung Quốc phía sau, đều là những bước đi có tính toán.
Từ những thiết kế thách thức thị giác người xem và kỹ nghệ thủ công tinh xảo của nghệ nhân, đến sàn runway đặt giữa một bãi container ở vùng ngoại ô thành phố, dưới đây là những điều thú vị có thể bạn chưa biết về show diễn Maison Margiela Thu Đông 2026.
Những lần đầu tiên
Maison Margiela Thu Đông 2026 đánh dấu lần đầu tiên nhà mốt Bỉ “rời Paris” sau gần 40 năm. Trong kỷ nguyên của tân Giám đốc Sáng tạo Glenn Martens, việc lựa chọn Thượng Hải không đơn thuần là “đổi gió”, mà là một bước đi chiến lược, phản ánh tham vọng mở rộng và củng cố mối quan hệ với thị trường Trung Quốc như các chuyên gia đã dự đoán trước đó. Show diễn vì thế trở thành “nước cờ” mở màn cho một kế hoạch dài hơi đã được tính toán kỹ lưỡng.
Sau show, thương hiệu tiếp tục triển khai chuỗi hoạt động mang tên “Maison Margiela/Folders”, đưa câu chuyện của bộ sưu tập vượt ra ngoài sàn runway. Tại Thượng Hải, triển lãm kéo dài một tuần trên phố Yandang Road sẽ trưng bày các thiết kế Artisanal từ 1989 đến 2025, trước khi tiếp tục hành trình đến Bắc Kinh, Thành Đô và Thâm Quyến với những chủ đề riêng biệt.
Đáng chú ý, đây không phải dấu mốc duy nhất. BST Thu Đông 2026 còn ghi nhận lần đầu tiên sau nhiều năm, hai dòng sản phẩm Artisanal và ready-to-wear cùng xuất hiện trên một sàn diễn. Bộ sưu tập gồm khoảng 20% thiết kế thuộc dòng Artisanal được chế tác công phu, và các mẫu này sẽ được mở đặt hàng ngay sau show.
Động thái này nằm trong chiến lược cân bằng giữa tinh thần couture đặc trưng và tính thương mại, nhằm để thương hiệu thích nghi với thị trường Trung Quốc. So với các thị trường châu Á khác, đặc biệt là Nhật Bản, bộ sưu tập lần đầu trình diễn tại Thượng Hải cho thấy mức độ ứng dụng linh hoạt hơn, phản ánh sự điều chỉnh tinh tế trong cách Maison Margiela tiếp cận khách hàng địa phương.
Thời trang cao cấp bên trong container cũ
Đúng với triết lý “nghệ thuật phản nghệ thuật” của người sáng lập, cũng như truyền thống lựa chọn những không gian trình diễn phi truyền thống, Glenn Martens đã đưa Maison Margiela đến một bãi container ở vùng ngoại ô Thượng Hải.
Tại show diễn, các thùng container được tái chế thành những “hộp” chỗ ngồi cho khách mời; trong khi ở các điểm triển lãm, chúng lại được biến hóa thành không gian trưng bày, được lắp kính và đèn lộng lẫy.
Việc biến cái cũ thành cái mới, biến bãi container ít người lui tới thành sàn diễn quy tụ hàng loạt ngôi sao đình đám, biến vật dụng đời thường như container hay sáp ong trong quy trình thiết kế thành những tuyệt tác tinh xảo. Động thái này một lần nữa khẳng định tinh thần phá vỡ khuôn mẫu, yếu tố cốt lõi làm nên bản sắc của nhà mốt.
“Cú lừa” ở những bộ suits
So với những “hiện tượng mạng” như bộ đầm sứ nặng 90kg, chiếc đầm phủ vàng với hàng nghìn sticker ngôi sao, lớp phủ sáp ong tạo hiệu ứng hay những chiếc mặt nạ có một không hai, các thiết kế menswear của Maison Margiela lại tiết chế hơn rõ rệt. Dưới bàn tay của Glenn Martens, những bộ suit được tối giản ở phom dáng, hầu như không theo đuổi các biến tấu phá vỡ cấu trúc truyền thống như mọi khi.
Tuy nhiên, càng quan sát ở cự ly gần, người xem càng nhận ra đây không phải là những thiết kế “dễ đọc”. Tay nghề chế tác bậc thầy của đội ngũ nghệ nhân vẫn được bảo toàn trong chính sự giản lược ấy. Cấu trúc suit được tính toán với độ chính xác gần như tuyệt đối; các đường cắt ngọt và sắc đến mức gần như tàng hình, không lộ đường may. Trong khi đó, chiều dài ống quần được cân chỉnh chuẩn xác vừa chạm sàn, đủ để hé lộ phần mũi giày tabi.
Càng về cuối, Glenn Martens càng phô diễn rõ nét khả năng ứng dụng và xử lý chất liệu, yếu tố làm nên ADN của Maison Margiela. Nổi bật là lớp da mỏng, nhẹ tênh như một “lớp da thứ hai”, hiệu ứng latex như “đóng băng” chuyển động của người mẫu, những bề mặt da đảo chiều với đường cắt thô ráp, hay các mảng ghép bất quy tắc từ những lớp vải cũ.
Dấu ấn Trung Hoa
Trong chiến lược củng cố vị thế tại thị trường Trung Quốc, không chỉ dừng lại ở show diễn hay chuỗi triển lãm được đầu tư kỹ lưỡng, Glenn Martens còn khéo léo lồng ghép những chi tiết mang tính tham chiếu văn hóa. Một trong số đó là việc chủ động loại bỏ số thứ tự 74 trong danh sách lineup, bởi số 4 vốn bị xem là điềm gở trong văn hóa địa phương.
Bên cạnh đó, việc sử dụng sáp ong không đơn thuần là một kỹ thuật xử lý chất liệu, mà còn mở ra một lớp liên tưởng sâu hơn, gợi về thời Chiến Quốc (475–221 TCN). Đây là giai đoạn phân tranh nhưng cũng đánh dấu sự phát triển mạnh mẽ của thủ công và kỹ nghệ chế tác tại Trung Hoa cổ đại, khi sáp ong được ứng dụng như một chất kết dính và bảo vệ khỏi tác hại của thời gian, từ chế tác thủ công, niêm phong vật dụng đến những kỹ thuật đúc kim loại sơ khai.
View this post on Instagram
Ảnh: iMAXtree, @stephdheygere
