Nhìn lại một thập kỷ qua, thị trường thời trang Việt Nam đã trải qua nhiều giai đoạn biến động, từ những ngày rực rỡ đến những vùng xám ảm đạm. Các thương hiệu liên tục phải thay đổi, từ cách vận hành đến ngôn ngữ thiết kế, để thích nghi với một cuộc đua ngày càng khốc liệt. Không ít cái tên vì thế đã buộc phải dừng chân.
Giữa một thị trường liên tục “đổi màu”, VUNGOC&SON vẫn kiên định với bảng màu đã định hình nên dấu ấn riêng của thương hiệu. Bảng sắc màu đa dạng, rực rỡ luôn xuất hiện xuyên suốt các bộ sưu tập. Sau 11 năm, dấu ấn đó dần vượt xa thị giác thẩm mỹ, và trở thành đại diện cho tinh thần lạc quan và nguồn năng lượng tích cực mà thương hiệu theo đuổi từ những ngày đầu cho đến nay.
Không dừng lại ở bảng màu hay ngôn ngữ thiết kế đặc trưng, VUNGOC&SON còn xây dựng dấu ấn riêng qua những show diễn quy mô lớn tại các tọa độ biểu tượng, những màn hợp tác độc quyền cùng các ngôi sao quốc tế và nhiều dấu mốc khác trong hành trình phát triển. Tất cả được hai nhà thiết kế kiêm nhà sáng lập Vũ Ngọc Tú và Đinh Trường Tùng chia sẻ trong cuộc trò chuyện cùng Esquire Việt Nam.
Nếu một ngày không còn cảm thấy hồi hộp trước cái đẹp, có lẽ đó mới là lúc chúng tôi cần lo lắng. Nhưng may mắn là sau 11 năm, cảm giác ấy vẫn còn nguyên vẹn – VUNGOC&SON.
Esquire Việt Nam: VUNGOC&SON đã bước sang năm thứ 11. Nếu nhìn lại hành trình từ những ngày đầu đến hiện tại, hai anh nghĩ điều gì đã thay đổi nhiều nhất ở thương hiệu, và đâu là giá trị vẫn được giữ nguyên?
VUNGOC&SON: Sau 11 năm điều thay đổi lớn nhất có lẽ là tầm nhìn và cách chúng tôi kể câu chuyện thời trang của mình. Từ những bộ sưu tập đầu tiên, VUNGOC&SON hôm nay đã phát triển thành một thế giới sáng tạo rộng lớn hơn, nơi thời trang giao thoa với nghệ thuật, kiến trúc, văn hóa, âm nhạc và những điểm đến giàu cảm hứng.
Chúng tôi trưởng thành hơn trong tư duy thiết kế, trong cách xây dựng thương hiệu và đặc biệt là bản lĩnh để thực hiện những ý tưởng mà trước đây có lẽ chính mình cũng chưa dám nghĩ tới.
Nhưng có một điều chưa bao giờ thay đổi, đó là tình yêu dành cho cái đẹp, niềm đam mê với màu sắc và mong muốn mang đến những cảm xúc tích cực thông qua thời trang. Với chúng tôi, thời trang không đơn thuần là những bộ trang phục đẹp. Thời trang còn là cách truyền tải niềm vui sống, sự tự tin và tinh thần lạc quan.
Vì vậy, trong 11 năm qua, VUNGOC&SON có thể thay đổi về quy mô, nhưng tinh thần sáng tạo và bản sắc riêng thì vẫn luôn được gìn giữ.
Sau hơn một thập kỷ làm thời trang, hai anh có còn nhớ hình ảnh VUNGOC&SON mà mình từng hình dung trong những ngày đầu? Thương hiệu hiện tại có gần với những gì hai anh đã “manifest” vào ngày đó không?
Chúng tôi vẫn nhớ rất rõ những ngày đầu tiên,khi cả hai cùng chia sẻ giấc mơ xây dựng một thương hiệu thời trang Việt Nam có ngôn ngữ thiết kế riêng, có cá tính và được nhận diện bằng chính những giá trị sáng tạo của mình.
Khi ấy,chúng tôi mong muốn mỗi khi nhắc đến VUNGOC&SON, mọi người sẽ nghĩ ngay đến những sắc màu rực rỡ, họa tiết độc bản, những phom dáng mang tinh thần hiện đại và nguồn năng lượng tích cực.
Đến hôm nay, có thể nói nhiều điều chúng tôi từng hình dung đã trở thành hiện thực, thậm chí vượt xa những kỳ vọng ban đầu. Từ những sàn diễn tại các địa danh biểu tượng của Việt Nam đến việc các thiết kế được nghệ sĩ quốc tế lựa chọn, tất cả đều là những cột mốc rất đáng trân trọng.
Tuy nhiên, chúng tôi chưa bao giờ nghĩ mình đã chạm đến đích. Mỗi khi hoàn thành một bộ sưu tập hay một show diễn, cả hai lại bắt đầu hình dung về những điều mới mẻ hơn.
Có lẽ điều thú vị nhất của việc biến giấc mơ thành hiện thực chính là khi một giấc mơ hoàn thành, chúng ta lại có đủ can đảm để mơ lớn hơn.
Những show diễn quy mô lớn, được tổ chức tại các tọa độ biểu tượng với địa hình nhiều thách thức, là một trong những dấu ấn của VUNGOC&SON. Trong quá trình thực hiện, đâu là thử thách lớn nhất hai anh từng đối mặt? Làm thế nào để cân bằng giữa tính khả thi về mặt thực tế và ý tưởng thẩm mỹ cho sàn diễn?
Thử thách lớn nhất có lẽ là làm thế nào để biến những ý tưởng tưởng chừng không thể thành hiện thực mà vẫn giữ được trọn vẹn cảm xúc nghệ thuật ban đầu.
Chúng tôi thường lựa chọn địa điểm trước khi nghĩ đến một sàn runway thông thường. Đó có thể là một công trình kiến trúc mang giá trị lịch sử, một di sản văn hóa hay một không gian thiên nhiên đặc biệt. Mỗi địa điểm đều có vẻ đẹp riêng, nhưng cũng đi kèm rất nhiều giới hạn về địa hình, thời tiết, kỹ thuật, công tác bảo tồn và vận hành.
Chẳng hạn, với show Resort 2026 Serenade of Summer – Mùa Hè Đẹp Nhất tại Banyan Tree Lăng Cô, chúng tôi thực hiện một đường runway dài khoảng 250 mét trên bãi biển. Để có được hơn một giờ trình diễn, cả ê-kíp đã dành khoảng sáu tháng chuẩn bị. Việc tổ chức một show diễn ngoài trời, nơi thiên nhiên trở thành một phần của sân khấu, đòi hỏi sự phối hợp vô cùng chặt chẽ giữa các bộ phận.
Chúng tôi luôn tin rằng một ý tưởng đẹp phải là một ý tưởng có thể thực hiện được. Sự sáng tạo không có nghĩa là bỏ qua những giới hạn thực tế, mà là tìm ra giải pháp để vượt qua chúng một cách thông minh và thẩm mỹ nhất. Và khi những người mẫu bước ra giữa không gian ấy, mọi khó khăn dường như đều được đền đáp.
Nếu nhìn lại hành trình 11 năm, có ba show diễn nào mà hai anh cho rằng thể hiện rõ nhất bản sắc VUNGOC&SON, hay đâu sẽ là những show mà hai anh muốn khán giả nhớ đến khi nhắc về thương hiệu?
Nếu chọn ba show diễn tiêu biểu nhất trong hành trình 11 năm, chúng tôi sẽ nhắc đến Vàng Son tại Đại Nội Huế, Phương Đông Rực Rỡ tại Hội An và Serenade of Summer – Mùa Hè Đẹp Nhất tại Lăng Cô.
Vàng Son mang ý nghĩa đặc biệt bởi Huế là quê hương của chúng tôi, nơi những giá trị di sản được kể lại bằng ngôn ngữ thời trang đương đại. Phương Đông Rực Rỡ tại Hội An thể hiện rõ tinh thần sáng tạo, bảng màu rực rỡ và tình yêu dành cho văn hóa Á Đông. Trong khi đó, Serenade of Summer tại Lăng Cô đánh dấu một bước tiến mới khi thời trang hòa quyện cùng thiên nhiên, tạo nên một trải nghiệm trình diễn giàu cảm xúc.
Cả ba show diễn đều mang những dấu ấn riêng nhưng cùng thể hiện một tinh thần xuyên suốt của VUNGOC&SON: tôn vinh vẻ đẹp Việt Nam, không ngừng sáng tạo và mang đến những trải nghiệm thời trang đáng nhớ.
Vậy có quốc gia hoặc vùng đất mới mẻ nào hai anh vẫn ấp ủ được đưa VUNGOC&SON đến trình diễn?
Chắc chắn là có, và danh sách những nơi chúng tôi muốn đến vẫn đang dài thêm mỗi năm. Chúng tôi luôn bị cuốn hút bởi những vùng đất có bản sắc văn hóa rõ nét, kiến trúc độc đáo và vẻ đẹp thiên nhiên giàu cảm xúc, dù là ở Việt Nam hay trên thế giới. Mỗi vùng đất đều mang trong mình những câu chuyện và nguồn cảm hứng riêng mà chúng tôi mong muốn được khám phá và kể lại bằng ngôn ngữ thời trang của VUNGOC&SON.
Nhưng điều chúng tôi mong muốn không đơn thuần là đưa một show diễn ra nước ngoài. Nếu VUNGOC&SON xuất hiện tại một điểm đến quốc tế, chúng tôi muốn đó phải là một cuộc đối thoại thú vị giữa tinh thần sáng tạo Việt Nam và văn hóa bản địa.
Sau 11 năm, chúng tôi càng tin rằng thời trang Việt Nam hoàn toàn có thể bước ra thế giới bằng bản sắc riêng, thay vì cố gắng trở thành phiên bản của bất kỳ ai.
Và biết đâu, một ngày không xa, khán giả sẽ được nhìn thấy những sắc màu rất VUNGOC&SON xuất hiện tại một địa danh mà trước đây chúng tôi chỉ dám hình dung trong trí tưởng tượng.
VUNGOC&SON là một trong những thương hiệu được nhiều nghệ sĩ yêu thích. Khi thiết kế hoặc chế tác trang phục riêng cho các ngôi sao, hai anh làm thế nào để dung hòa cá tính của người mặc với DNA của thương hiệu?
Chúng tôi luôn quan niệm rằng trang phục đẹp nhất là trang phục giúp người mặc thể hiện được phiên bản tự tin và cuốn hút nhất của chính mình.
Khi làm việc với một nghệ sĩ, điều đầu tiên chúng tôi quan tâm không phải là họ sẽ mặc thiết kế nào, mà là họ muốn kể câu chuyện gì thông qua hình ảnh của mình.
Mỗi nghệ sĩ đều có cá tính, phong thái và ngôn ngữ biểu đạt riêng. Công việc của chúng tôi là lắng nghe, thấu hiểu và tìm ra điểm giao thoa giữa cá tính ấy với tinh thần VUNGOC&SON.
DNA của thương hiệu không nhất thiết lúc nào cũng phải được thể hiện bằng những gam màu rực rỡ. Đôi khi, đó là một phom dáng độc đáo, một chi tiết đính kết thủ công, một cấu trúc bất ngờ hoặc một tinh thần đầy tự tin và phóng khoáng.
Chúng tôi không muốn người nghệ sĩ bị lấn át bởi trang phục. Ngược lại, trang phục phải giúp họ tỏa sáng. Một sự hợp tác thành công là khi khán giả nhận ra dấu ấn VUNGOC&SON, nhưng vẫn nhìn thấy rõ cá tính của người nghệ sĩ.
Nhìn lại những lần hợp tác cùng các nghệ sĩ, đâu là dự án để lại cho hai anh nhiều ấn tượng hoặc kỷ niệm nhất? Có lần hợp tác nào đặt ra một thử thách đặc biệt mà đến nay hai anh vẫn nhớ?
Thật khó để chọn ra một dự án duy nhất, bởi mỗi lần hợp tác đều mang đến những cảm xúc và trải nghiệm rất riêng.
Chúng tôi luôn trân trọng sự yêu mến và đồng hành của các nghệ sĩ Việt Nam trong suốt hành trình phát triển thương hiệu. Bên cạnh sự lựa chọn của các ngôi sao Hollywood, việc những nghệ sĩ châu Á như Hứa Ngụy Châu, Trương Triết Hạn, Phàn Trị Hân, Nhậm Hữu Luân hay Lý Hạo xuất hiện trong các thiết kế của VUNGOC&SON cũng mang đến cho chúng tôi nhiều cảm xúc đặc biệt.
Mỗi lần hợp tác đều là một cơ hội để sáng tạo, khám phá những khía cạnh mới của thời trang và kết nối với những cá tính nghệ thuật khác nhau. Đặc biệt, khi những thiết kế Việt Nam xuất hiện trên các sân khấu và sự kiện quốc tế, đó không chỉ là niềm tự hào mà còn là động lực để chúng tôi tiếp tục đưa dấu ấn thời trang Việt Nam vươn xa hơn.
Thử thách lớn nhất trong các dự án như vậy thường là thời gian chuẩn bị, yêu cầu kỹ thuật và việc đảm bảo trang phục vừa có hiệu ứng thị giác mạnh, vừa đáp ứng được tính chất trình diễn. Nhưng chính những áp lực ấy cũng giúp chúng tôi và đội ngũ ngày càng trưởng thành hơn.
Hai anh có thể chia sẻ thêm về lần hợp tác với nam ca sĩ Lý Hạo trong liveshow cá nhân Count To One? Ý tưởng cho những thiết kế lần này được hình thành như thế nào?
Đây là một trong những sự hợp tác mang đến cho chúng tôi nhiều niềm vui và bất ngờ.
Ngay sau khi bộ sưu tập Resort 2026 Serenade of Summer được giới thiệu tại Lăng Cô, ê-kíp cùng Giám đốc Sáng tạo Hình ảnh của Lý Hạo đã chủ động liên hệ với VUNGOC&SON để lựa chọn trang phục cho liveshow cá nhân Count To One tại Hong Kong Coliseum.
Điều thú vị là thiết kế được lựa chọn mang sắc trắng tinh khôi, một hình ảnh có phần khác biệt so với bảng màu rực rỡ vốn đã trở thành dấu ấn quen thuộc của thương hiệu.
Thiết kế kết hợp quần ống suông cùng phần thân trên sử dụng chất liệu illusion tulle, ren 3D và những chi tiết pha lê đính kết thủ công. Điểm nhấn đặc biệt là phần headpiece ngoại cỡ lấy cảm hứng từ một đóa hoa trắng đang nở rộ.
Chúng tôi yêu thích hình ảnh đóa hoa bởi nó gợi đến sự khởi đầu, sức sống và khoảnh khắc một nghệ sĩ bước vào giai đoạn mới trong hành trình của mình. Điều này cũng tạo nên sự đồng điệu rất đẹp với ý nghĩa của concert cá nhân đầu tiên của Lý Hạo.
Bên cạnh hiệu ứng thị giác, chúng tôi đặc biệt chú trọng đến sự thoải mái và linh hoạt để nghệ sĩ có thể tự tin biểu diễn trên sân khấu.
Khi nhìn thấy thiết kế xuất hiện trước hàng nghìn khán giả tại Hong Kong Coliseum, chúng tôi thực sự xúc động. Đó là một khoảnh khắc khiến chúng tôi tin rằng thời trang không có ranh giới ngôn ngữ. Một thiết kế đủ cảm xúc và bản sắc hoàn toàn có thể tìm được sự đồng điệu ở bất kỳ đâu trên thế giới.
Bảng màu rực rỡ lấy cảm hứng từ thiên nhiên là một trong những yếu tố định hình bản sắc VUNGOC&SON. Sau 11 năm, thương hiệu đã khai thác rất nhiều sắc độ khác nhau. Vậy vẫn còn gam màu hoặc cách kết hợp màu sắc nào hai anh chưa từng thử nhưng đang thôi thúc muốn đưa vào một bộ sưu tập trong tương lai?
Chúng tôi nghĩ thế giới màu sắc là một thế giới không có điểm kết thúc.
Sau 11 năm,VUNGOC&SON đã đi qua rất nhiều bảng màu, từ những gam màu nhiệt đới rực rỡ, những sắc độ lấy cảm hứng từ hoa lá,thiên nhiên đến những tổ hợp màu táo bạo và giàu năng lượng.
Nhưng càng làm việc với màu sắc, chúng tôi càng nhận ra rằng điều thú vị không chỉ nằm ở việc tìm ra một màu mới, mà còn ở cách đặt những màu sắc quen thuộc cạnh nhau để tạo nên một cảm xúc hoàn toàn khác.
Gần đây, chúng tôi đặc biệt hứng thú với những sắc độ chuyển tiếp rất tinh tế trong thiên nhiên, chẳng hạn như khoảnh khắc bầu trời thay đổi màu sắc lúc bình minh, ánh sáng phản chiếu trên mặt nước hay sự giao thoa giữa những gam màu lạnh và nóng.
Chúng tôi cũng muốn khám phá sâu hơn những bảng màu đơn sắc, nơi sự khác biệt đến từ chất liệu, bề mặt, độ bóng và hiệu ứng ánh sáng.
Bởi đôi khi, sự rực rỡ không nhất thiết phải đến từ việc sử dụng thật nhiều màu sắc. Một thiết kế trắng tinh khôi, nếu được xử lý bằng nhiều lớp chất liệu và kỹ thuật khác nhau, vẫn có thể tạo nên một ấn tượng thị giác rất mạnh mẽ.
Sau 11 năm, điều gì vẫn khiến hai anh cảm thấy hào hứng với thời trang và muốn tiếp tục làm mới VUNGOC&SON?
Có lẽ chính là cảm giác mình vẫn còn rất nhiều điều chưa khám phá.
Sau mỗi bộ sưu tập, mỗi show diễn, chúng tôi vẫn giữ nguyên sự háo hức như những ngày đầu tiên. Vẫn là cảm giác hồi hộp khi nhìn thấy một bản phác thảo trở thành thiết kế hoàn chỉnh, khi tìm được một chất liệu thú vị hay khi một ý tưởng tưởng chừng rất khó thực hiện cuối cùng xuất hiện trên sàn runway.
Chúng tôi cũng tìm thấy nguồn cảm hứng rất lớn từ những chuyến đi, từ văn hóa, thiên nhiên, nghệ thuật và đặc biệt là những con người mà mình gặp gỡ.
Điều may mắn là sau hơn một thập kỷ đồng hành, cả hai vẫn có thể cùng nhau tranh luận về một sắc màu, một phom dáng hay một ý tưởng mới với sự hào hứng không hề giảm đi.
Chúng tôi không muốn VUNGOC&SON chỉ được nhớ đến bởi những thành công đã có. Chúng tôi muốn thương hiệu luôn vận động, luôn bất ngờ và luôn mang đến điều gì đó mới mẻ cho khán giả.
Nếu một ngày không còn cảm thấy hồi hộp trước cái đẹp, có lẽ đó mới là lúc chúng tôi cần lo lắng. Nhưng may mắn là sau 11 năm, cảm giác ấy vẫn còn nguyên vẹn.
Cuối cùng, hai anh có thể chia sẻ thêm đôi chút về những dự định hoặc show diễn sắp tới của VUNGOC&SON?
Sau 11 năm, chúng tôi đang bước vào một giai đoạn mà bản thân muốn dành nhiều sự tập trung hơn cho chiều sâu sáng tạo, chất lượng thiết kế và những trải nghiệm thời trang mang dấu ấn riêng biệt.
Những dự án tiếp theo của VUNGOC&SON sẽ tiếp tục phát triển tinh thần kết nối giữa thời trang, nghệ thuật, văn hóa và những điểm đến đặc biệt. Đồng thời, chúng tôi cũng mong muốn mở rộng hơn nữa những cơ hội hợp tác quốc tế, để các thiết kế Việt Nam có thể tiếp cận nhiều nghệ sĩ và khán giả ở những thị trường mới.
Chúng tôi vẫn đang ấp ủ những ý tưởng cho các bộ sưu tập và show diễn tiếp theo, với mong muốn mang đến những trải nghiệm khác biệt, cả về ngôn ngữ thiết kế lẫn cách kể chuyện.
Dĩ nhiên, chúng tôi muốn giữ lại một chút bất ngờ cho khán giả. Bởi với VUNGOC&SON, mỗi show diễn không chỉ là dịp giới thiệu một bộ sưu tập mới, mà còn là một lời mời bước vào thế giới sáng tạo của chúng tôi.
Sau 11 năm, điều chúng tôi mong muốn nhất không phải là làm một điều gì đó lớn hơn chỉ để vượt qua chính mình, mà là tạo ra những giá trị đẹp hơn, ý nghĩa hơn và có sức sống lâu dài hơn. Hành trình 11 năm là điều đáng tự hào, nhưng chúng tôi tin rằng những chương thú vị nhất của VUNGOC&SON vẫn còn ở phía trước.
Ảnh: Nhân vật cung cấp
