Âm hưởng lời ru và những chạm khắc của ký ức

“Ầu ơ” vốn là những thanh âm sơ khai mở đầu cho lời ru, một nhịp điệu dịu dàng đưa đứa trẻ vào giấc ngủ, neo lại trong tâm trí mỗi người như một dư âm của nguồn cội. Lấy cảm hứng từ âm hưởng thân thuộc này, triển lãm “Ầu Ơ – Our Dearest” tại Hôtel des Arts Saigon chọn hình ảnh người mẹ làm điểm tựa nguyên sơ của sự sống. Thay vì đi sâu vào những diễn giải vĩ mô về nguồn gốc nhân loại, các nghệ sĩ hướng ống kính về khởi điểm gần gũi nhất của một con người: mẹ.

Từ những tế bào cực vi, sinh mệnh lớn dần dưới lớp da thịt mẹ nhờ sự sản sẻ dinh dưỡng và được bồi đắp tâm hồn qua từng lời vỗ về, cưng nựng. Sự sống ấy đồng thời được bao bọc bởi thiên nhiên, nơi không khí, nguồn nước và ánh sáng nuôi dưỡng con người một cách âm thầm.

Trong không gian của triển lãm, bốn nghệ sĩ với những chất liệu và ngôn ngữ tạo hình riêng biệt đã cùng phác họa nên mối liên hệ bền chặt giữa con người với gốc rễ của mình. Phan Linh Bảo Hạnh mang đến những bức họa thiếu nữ độ xuân thì, hiện lên với vẻ trong trẻo cùng sự e dè đặc trưng. Bảng màu của cô được tiết chế tối đa với các sắc độ nhẹ, tạo cảm giác mong manh phảng phất.

Điểm nhấn trong tác phẩm của Bảo Hạnh nằm ở những ánh nhìn trực diện, sâu thẳm, thể hiện một tinh thần kiên cường ẩn sau vẻ ngoài dịu dàng. Tranh của cô thấm đẫm phong vị trầm mặc của cố đô Huế, nơi truyền thống và cảm thức hiện đại giao thoa một cách tinh tế.

Tiếp nối mạch cảm xúc ấy, tác giả Nguyễn Thị Thu Hiền biến thực hành nghệ thuật thành một hình thức tự sự về hành trình làm mẹ của chính mình. Cô lựa chọn chất liệu acrylic trên gaiasy dó bồi toan, một phương thức đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ cao độ. Bề mặt giấy dó có độ thấm và xốp đặc trưng, giúp lưu trữ từng lớp màu như những giấu vết của thời gian.

Quá trình tạo tác này phản chiếu chính trải nghiệm nuôi dưỡng con cái, nơi mỗi cử chỉ đều chứa đựng sự chăm chút và tình yêu thương vô hạn. Hình ảnh người phụ nữ Việt Nam trong tranh Thu Hiền hiện lên đầy đôn hậu, gắn liền với không khí gia đình ấm áp.

Khác với sự biểu đạt trực diện, Devon Nguyễn chọn hình tượng các loài hoa để ẩn dụ cho tính nữ và những cảm thức chung của phái nữ. Xuất thân từ thiết kế thời trang, cô có sự nhạy bén đặc biệt với hình khối và vật chất. Trong các tác phẩm gốm, Devon kể lại những trải nghiệm cá nhân thông qua nhịp điệu của từng cánh hoa. Hoa và phụ nữ gặp nhau ở trạng thái luôn biến đổi và rực rỡ theo những cách riêng biệt. Mỗi tác phẩm gốm của cô là một cấu trúc giàu tính chạm, dẫn dắt người xem đi sâu vào thế giới nội tâm đầy thi vị.

Trong khi đó, Nguyễn Ngọc Thạch lại đang sử dụng lụa như một bề mặt ký ức để tái hiện các câu chuyện thần linh và giai thoại dân gian. Cấu trúc tác phẩm của anh mang tính phi tuyến tính, nơi các hình ảnh đan xen và lặp lại như những lớp trầm tích đang chuyển động. Sự nhập nhòa giữa thực và huyền trên chất liệu lụa mở ra một không gian mà ở đó cội nguồn không còn là điểm khởi đầu cố định. Với Thạch, hội họa là cuộc dạo chơi với ký ức và cũng là cách anh đối thoại với những vấn đề tồn tại của xã hội.

Dù khác biệt về phong cách, các tác phẩm trong triển lãm vẫn hòa quyện vào một nhịp chung tựa như lời ru êm đềm. Từ trải nghiệm cá nhân đến ký ức tập thể, không gian nghệ thuật này mời gọi người xem chạm vào những điều quen thuộc nhưng đôi khi bị lãng quên giữa nhịp sống hối hả. Triển lãm không đòi hỏi sự thấu hiểu trọn vẹn về mặt kỹ thuật, nó cần được lắng nghe và cảm nhận bằng trái tim.