Diễn ra từ cuối tháng 5 đến giữa tháng 6 tại TP.HCM, Gallery Medium mang 3 Weeks of Design mùa 3 trở lại với chủ đề Made for Living, cùng chuỗi triển lãm, cuộc thi và hoạt động cộng đồng, quy tụ đông đảo nhà thiết kế, nghệ sĩ và thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng sáng tạo trong nước.
Điểm nhấn của 3 Weeks of Design 2026 là cuộc thi A Seat for Anywhere. Bước sang mùa thứ hai, sân chơi này tiếp tục mở ra cơ hội để các nhà thiết kế trẻ thử sức với một đề bài tưởng chừng đơn giản: tạo nên một chiếc ghế.
Thế nhưng, thay vì chỉ hướng đến giá trị thẩm mỹ, cuộc thi mang đến một góc nhìn mở về cách con người sống, ngồi, nghỉ ngơi và tương tác với không gian trong đời sống đương đại. Chương trình còn khuyến khích thí sinh nhìn lại vai trò của món đồ nội thất quen thuộc, khám phá những giải pháp mới về công năng, vật liệu và trải nghiệm sử dụng trong nhiều bối cảnh sống khác nhau.
Với hơn 200 bài dự thi gửi về từ Việt Nam và quốc tế, 3 Weeks of Design 2026 cho thấy sức hút ngày càng lớn đối với cộng đồng sáng tạo. Trải qua các vòng tuyển chọn, 45 tác phẩm xuất sắc nhất đã được trưng bày tại vòng chung kết, phản ánh sự đa dạng trong tư duy thiết kế và cách tiếp cận của các nhà thiết kế chuyên nghiệp, nghệ sĩ độc lập lẫn những nhà sáng tạo tự học.
Cuộc thi khép lại với năm tác phẩm chiến thắng, mỗi thiết kế được vinh danh nhờ cách diễn giải riêng về đề bài, tương ứng với các hạng mục Best Design, Best Concept, Best Fabrication, Best Sustainable Practice và People’s Favourite (do khán giả bình chọn).
Không dừng lại ở đó, trong suốt thời gian trưng bày, không ít thiết kế khác vẫn gây ấn tượng nhờ góc nhìn mới mẻ, ý tưởng táo bạo và cách tiếp cận giàu tính thử nghiệm, đồng thời góp phần tạo nên bức tranh đa sắc của mùa giải năm nay.
Tác phẩm Cuốn Chiếu, Hiếu đến từ GON.S
Lấy cảm hứng từ sự hiện diện âm thầm của con cuốn chiếu trong đời sống, Cuốn Chiếu khai thác chính khả năng biến đổi của loài vật này để tạo nên một thiết kế đa năng. Sản phẩm có thể cuộn gọn thành ghế đẩu, hoặc trải thành tấm chiếu đi kèm hai đôn ngồi độc lập. Chính sự linh hoạt ấy giúp Cuốn Chiếu vượt khỏi khuôn mẫu của một món nội thất thông thường, thích ứng với nhiều cách sử dụng và nhiều không gian sống khác nhau.
Tác phẩm Introvert Stool, Tuấn Nguyễn
Thay vì cố gắng trở thành tâm điểm, Introvert Stool hướng đến những người luôn cảm thấy thoải mái ở một góc nhỏ giữa không gian rộng lớn. Lấy cảm hứng từ thế giới nội tâm của những người hướng nội, thiết kế được chế tác từ gỗ thông với bốn tông màu riêng biệt, cho thấy một món nội thất cũng có thể phản ánh cách con người hiện diện và kết nối với không gian sống.
Tác phẩm VALE, đội ngũ sáng tạo DA
Lấy câu hỏi “một món nội thất có thể vừa nổi bật, vừa hòa hợp, ứng dụng với mọi không gian hay không?” làm điểm khởi đầu, VALE được phát triển như lời giải cho đề bài A Seat for Anywhere. Những đường cong liền mạch và hình khối điêu khắc tối giản tạo nên sự cân bằng giữa tính thẩm mỹ và công năng, giúp thiết kế không chỉ đóng vai trò một chiếc ghế đôn, mà còn trở thành điểm nhấn linh hoạt trong nhiều bối cảnh sống.
Tác phẩm Vinaseat, Le-Bac-Tan
Những cánh cửa xếp tưởng chừng chỉ là một chi tiết quen thuộc của phố xá Việt Nam lại trở thành điểm khởi đầu cho Vinaseat. Thiết kế kế thừa cơ chế kéo ra – thu vào của cửa xếp để tạo nên một món nội thất có thể biến đổi linh hoạt giữa ghế ngồi, chân bàn và một vật thể gọn nhẹ dễ mang theo. Không chỉ giải quyết bài toán công năng, tác phẩm còn tái hiện nhịp sống đặc trưng của văn hóa vỉa hè Việt Nam, khi mọi thứ luôn sẵn sàng mở ra để phục vụ và nhanh chóng thu gọn khi phố xá trở lại với dòng người qua lại.
Tác phẩm ĐÒN ĐÓT, đội ngũ sáng tạo GGA.SPACE
Thay vì mô phỏng trực diện hình ảnh chú chó xúc xích, ĐÒN ĐÓT chắt lọc những đặc điểm nhận diện nhất của giống chó này: thân dài, chân thấp và dáng vẻ thân thiện – để chuyển hóa thành một món nội thất giàu tính điêu khắc. Những đường cong nhẹ trên mặt ghế, hệ chân lệch cùng tay vịn kim loại bất đối xứng tạo nên sự cân bằng thú vị giữa vẻ vui nhộn và tư duy tạo hình tối giản, đồng thời mang đến cảm giác thân thiện, dễ nhận diện như chính nguồn cảm hứng ban đầu.
Tác phẩm BÈO STOOL, Dương Nhật Quang Đông
Lấy cảm hứng từ những loài thực vật thủy sinh quen thuộc của vùng đồng bằng sông nước, BÈO STOOL phát triển theo cấu trúc mô-đun, cho phép nhiều khối nhỏ ghép nối thành một hệ ngồi lớn. Khi tách các mô-đun theo phương thẳng đứng, sản phẩm có thể tạo ra nhiều cao độ ghế khác nhau, linh hoạt thích ứng với nhu cầu sử dụng và nhiều bối cảnh không gian.
Không chỉ dừng lại ở các hoạt động trưng bày, 3 Weeks of Design 2026 tiếp tục khẳng định vai trò của một nền tảng kết nối dành cho cộng đồng sáng tạo. Chuỗi Design Talks cùng các buổi trò chuyện chuyên đề diễn ra xuyên suốt sự kiện mở ra những cuộc đối thoại đa chiều giữa nhà thiết kế, nghệ sĩ và công chúng.
Qua đó, 3 Weeks of Design không chỉ giới thiệu những ý tưởng mới, mà còn góp phần thúc đẩy sự phát triển của tư duy thiết kế đương đại, đồng thời tạo thêm cơ hội để các tài năng trẻ bước gần hơn đến ngành công nghiệp sáng tạo.
Lướt qua để chiêm ngưỡng nhiều chiếc ghế với thiết kế ấn tượng không kém:
Ảnh: Gallery Medium
