Kể từ khi tiếp quản di sản Schiaparelli, tên tuổi và tài năng của Daniel Roseberry không dừng lại ở tay nghề thủ công siêu thực xứng tầm bậc thầy. Điểm mạnh thực sự của vị Giám đốc Sáng tạo này còn nằm ở khả năng chuyển hóa những sự kiện gây chấn động dư luận thành ngôn ngữ thẩm mỹ của pháo đài haute couture.
Hai năm trước, đúng vào tuần lễ couture Xuân Hè, Daniel Roseberry đưa Schiaparelli phủ sóng truyền thông toàn cầu với loạt thiết kế đầu thú nhồi bông gây tranh cãi. Và trong ngày mở màn lịch trình couture năm nay, anh một lần nữa vận dụng “thuật toán” viral ấy: nữ diễn viên Teyana Taylor xuất hiện cùng những món trang sức gợi nhắc vụ trộm tại Bảo tàng Louvre. Ngay lập tức, couture của nhà mốt Paris một lần nữa trở thành tiêu đề lan truyền khắp thế giới.
Cận cảnh những món trang sức được tái hiện từ vụ trộm. Ảnh: X @itgirlbackup
Vào tháng 10 năm ngoái, những báu vật Hoàng gia Pháp được lưu giữ tại Phòng trưng bày Apollo của Bảo tàng Louvre bất ngờ bị đánh cắp. Tổng giá trị vụ trộm được ước tính vượt mốc 100 triệu USD, và đến nay, tung tích của các món trang sức vẫn là dấu hỏi bỏ ngỏ. Thế nhưng, dưới trí tưởng tượng không giới hạn của Daniel Roseberry, những báu vật ấy đã có một màn tái sinh đầy siêu thực ngay trên sàn diễn Schiaparelli Couture Xuân Hè 2026.
“Tôi đang đi bộ về nhà sau giờ làm, ngay sau khi vụ trộm ở Louvre xảy ra,” Roseberry chia sẻ với Vanity Fair. “Và tôi nghĩ: Sẽ tuyệt vời biết bao nếu tái tưởng tượng những món trang sức Louvre đã bị đánh cắp ấy?”.
Schiaparelli lựa chọn Petit Palais làm không gian trình diễn. Một quyết định mang nhiều tầng nghĩa. Được kiến trúc sư Charles Girault xây dựng cho Triển lãm Thế giới năm 1900, Petit Palais sở hữu ngôn ngữ thiết kế Beaux-Arts cổ điển. Từ bố cục, hàng cột trang trí cầu kỳ và những chi tiết mạ vàng, không gian của Petit Palais gợi nhắc trực tiếp đến kiến trúc của Louvre, đặc biệt là Phòng trưng bày Apollo, nơi xảy ra vụ trộm. Bốn cánh công trình ôm trọn khu vườn bán nguyệt, tạo nên bối vừa trang nghiêm vừa đầy tính sân khấu, như một “hiện trường song song” cho màn phục dựng đầy ám ảnh của Daniel.
Khi Teyana Taylor cùng các người mẫu lần lượt sải bước, mang theo những phiên bản trang sức được tái hiện bằng ngôn ngữ haute couture, khoảnh khắc ấy gợi nên cảm giác như những báu vật bị đánh cắp cuối cùng cũng tìm được đường “trở về” Paris.
Vương miện của Hoàng hậu Eugénie, phu nhân Hoàng đế Napoleon III tái sinh dưới lăng kính siêu thực của Daniel Roseberry (Bên trái phiên bản mô phỏng của Schiaparelli, bên phải là nguyên tác bị đánh cắp). Ảnh: Getty Images
Trong số các món trang sức bị đánh cắp, nổi bật nhất là hai chiếc vương miện của Hoàng hậu Eugénie, phu nhân Hoàng đế Napoleon III. Chiếc vương miện nguyên bản được chế tác năm 1853 bởi thợ kim hoàn Alexandre-Gabriel Lemonnier, kết hợp hơn 200 viên ngọc trai tự nhiên, 2.000 viên kim cương cùng khoảng 1.000 viên kim cương cắt kiểu rose, sắp đặt thành họa tiết lá và tán cây tinh xảo. Theo nhà sử học trang sức Marion Fasel, những viên ngọc trai tự nhiên xuất hiện trên vương miện thuộc hàng cực hiếm và có giá trị gần như vô giá.
Teyana Taylor xuất hiện trong phiên bản tái hiện của một trong những chiếc vương miện này. Chiếc của nữ diễn viên đạt giải Quả Cầu Vàng được tạo hình ba chiều sắc nét, kết hợp đính ngọc trai và kim cương lộng lẫy. Teyana Taylor còn “kịch tính hóa” diện mạo khi phối cùng chiếc vòng cổ lấy cảm hứng từ chiếc ghim cài hình nơ, đính hơn 4000 viên kiêm cương. Bảo vật nguyên bản từng được bán đấu giá vào năm 1877, trước khi được Louvre mua lại vào năm 2008 với mức giá được cho là lên đến 10 triệu USD.
Chiếc ghim cài áo hình nơ đính kim cương (Bên trái phiên bản mô phỏng của Schiaparelli, bên phải là nguyên tác bị đánh cắp). Ảnh: Getty Images
Trên sàn diễn, Daniel Roseberry còn tái hiện một chuỗi vòng cổ ngọc lục bảo – kim cương, một viên sapphire từng thuộc về Hortense, con gái riêng của Napoleon, cùng chiếc vương miện còn lại của Hoàng hậu Eugénie và nhiều báu vật lịch sử khác.
Những phiên bản lấp lánh của Schiaparelli không chỉ gây choáng ngợp bởi độ xa xỉ, mà còn hoàn toàn phù hợp với chủ đề bộ sưu tập mùa này: The Agony and the Ecstasy (Đau đớn và Thăng hoa). Daniel Roseberry cho biết cảm hứng đến từ họa sĩ kiêm nhà điêu khắc Michelangelo, sau chuyến tham quan Nhà nguyện Sistine vào phút chót trong một kỳ nghỉ gần Rome.
Dù các bức tường nhà nguyện đã phủ kín những bích họa dày đặc, chính trần nhà Sistine, được Michelangelo vẽ bằng kỹ thuật fresco vào năm 1508 mới là tác phẩm “đơn độc làm thay đổi lịch sử nghệ thuật mãi mãi”. Daniel chia sẻ: “Ở đó, đau đớn và thăng hoa hòa làm một, khốc liệt nhưng tuyệt mỹ. Ông không kể cho ta điều gì đã xảy ra, mà trao cho khán giả quyền được cảm nhận”, Roseberry nói thêm. “Tinh thần dành cho mùa này không nằm ở việc nó trông như thế nào, mà là chúng ta cảm thấy gì khi tạo ra nó”.
