Ryan Nguyễn là một đạo diễn trẻ hoạt động trong lĩnh vực sân khấu, concert và các dự án âm nhạc, hiện sinh sống và làm việc tại TP.HCM. Theo đuổi con đường nghệ thuật một cách bài bản và bền bỉ, Ryan có hơn 10 năm tiếp cận và làm việc trong môi trường sân khấu, trong đó nhiều năm tập trung học tập và tích lũy chuyên môn trước khi chính thức tham gia các dự án quy mô lớn tại Việt Nam.
Nền tảng chuyên môn của Ryan được xây dựng từ giáo dục chính quy. Tốt nghiệp Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội, sau đó anh tiếp tục hoàn thiện kiến thức đạo diễn tại National Theatre Academy (London, Anh). Quãng thời gian học tập ở nước ngoài giúp anh tiếp cận tư duy dàn dựng hiện đại và phương pháp kể chuyện bằng sân khấu, đồng thời nuôi dưỡng mối quan tâm sâu sắc với văn hóa bản địa và nghệ thuật trình diễn Á Đông.
Trở về Việt Nam, Ryan nhanh chóng tham gia nhiều chương trình nghệ thuật và sự kiện biểu diễn quy mô lớn, đặc biệt ở mảng festival, giao hưởng và các dự án có chiều sâu nội dung. Một số dự án tiêu biểu có thể kể đến như: Đối thoại Trịnh Công Sơn – Tình yêu tìm thấy (Festival Huế 2024), Huế Symphony – Bản giao hưởng Cố đô, Đà Lạt Harmony – Tình sử Nam Tây Nguyên…
Chia sẻ về định hướng cá nhân, Ryan Nguyễn cho biết anh ưu tiên xây dựng nền tảng nghề nghiệp vững chắc bằng việc làm nghề nghiêm túc, học hỏi liên tục và chọn lọc dự án phù hợp với giá trị nghệ thuật mình theo đuổi. Với anh, mỗi chương trình không chỉ là một buổi diễn, mà là một trải nghiệm trọn vẹn để khán giả cảm nhận sự hòa quyện giữa nghệ thuật, văn hóa và cảm xúc.
Trong thời gian tới, Ryan dự kiến tiếp tục đồng hành cùng các concert, festival và chương trình nghệ thuật quy mô lớn, đồng thời từng bước định hình rõ nét hơn dấu ấn cá nhân trong vai trò đạo diễn sân khấu và chương trình biểu diễn.
Esquire Việt Nam: Với hơn 10 năm tiếp cận môi trường sân khấu trước khi đảm nhiệm các dự án lớn, đâu là giai đoạn hình thành nền tảng nghề nghiệp quan trọng nhất với anh và vì sao giai đoạn đó mang tính quyết định?
RYAN NGUYỄN: Mình cảm thấy rất may mắn khi được tiếp xúc với môi trường sân khấu từ sớm. Từ nhỏ, mình đã tham gia các công việc hậu trường như vận hành đạo cụ, kéo rèm, điều phối nghệ sĩ… Càng quan sát sân khấu từ nhiều góc độ, tình yêu trong mình càng lớn dần, thôi thúc mình quyết tâm thi vào Trường Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Trong quá trình vượt qua những trở ngại thi tuyển, mình càng chắc chắn rằng sân khấu chính là cuộc sống của mình, và từ đó hình thành ý chí xây dựng một nền tảng vững chắc, chính chuyên cho sự nghiệp.
Việc học tập tại Đại học Sân khấu Điện ảnh Hà Nội và sau đó là National Theatre Academy tại London đã tạo ra những khác biệt căn bản nào trong tư duy đạo diễn và phương pháp dàn dựng của anh?
Trong suốt hành trình học và làm nghề, điều mình luôn muốn nhắc đến nhất là “may mắn”. May mắn đầu tiên là được gặp những người thầy tuyệt vời, những người đã dẫn dắt tư duy và con đường làm nghệ thuật của mình. Dù học ở Việt Nam hay tại Anh, điều quan trọng nhất mình được truyền đạt để hình thành tư duy chính là “giá trị cốt lõi”. Đó có thể là câu chuyện, âm nhạc hay cách dàn dựng lớp lang trình diễn… Tùy từng dự án, việc nhìn ra và nắm bắt giá trị cốt lõi ấy từ góc độ phù hợp chính là điều tạo nên dấu ấn khác biệt của người đạo diễn.
Trong quá trình làm việc tại Việt Nam, anh áp dụng tư duy học được ở nước ngoài như thế nào để phù hợp với bối cảnh văn hóa, thẩm mỹ và khả năng tiếp nhận của khán giả trong nước?
Mình chỉ mới quay lại thị trường sau khoảng 3 năm học tập, nhưng trong thời gian đó may mắn có nhiều cơ hội thử nghiệm những cách dàn dựng mới tại Việt Nam. Với mình, điều quan trọng nhất là sự linh hoạt: biết áp dụng tư duy dàn dựng trong nhiều bối cảnh khác nhau, đồng thời luôn tìm được điểm giao thoa giữa câu chuyện và thủ pháp thể hiện phù hợp với văn hoá, khán giả Việt. Bởi nếu quá “tung chiêu”, cách kể dễ trở nên gượng ép và khó chạm đến người xem.
Khi bắt đầu một dự án festival hoặc concert quy mô lớn, cấu trúc tư duy sáng tạo của anh thường khởi đi từ đâu – câu chuyện, âm nhạc, không gian hay đối tượng khán giả?
Với mình, cốt lõi luôn là câu chuyện muốn kể và khán giả muốn truyền tải: hai yếu tố luôn song hành trong quá trình tư duy. Tư duy ấy được định hình từ nhiều lớp như câu chuyện của nghệ sĩ, âm nhạc, quy mô hay không gian tổ chức… Khi đã quy hoạch được một đường hướng tổng thể, mình mới lựa chọn những thủ pháp dàn dựng phù hợp cho từng dự án.
Trong các chương trình mang yếu tố di sản như Huế Symphony hay BIDV Music Festival Emerald X, anh làm thế nào để cân bằng giữa tính trang trọng của di sản và tinh thần đương đại của trình diễn sân khấu?
Với mình, đây là một bài toán rất khó, bởi khi kể những câu chuyện về di sản hay văn hoá, mình tuyệt đối không được cẩu thả, chỉ một chút sai lệch cũng có thể khiến khán giả hiểu sai về những giá trị đẹp của Việt Nam. Vì vậy, trong quá trình dàn dựng, mình luôn cân nhắc kỹ và đặt ra nhiều phương án khác nhau để vừa đảm bảo tính chính xác, vừa thổi vào đó hơi thở đương đại. Mục tiêu là để văn hoá Việt được khơi dậy trong mỗi khán giả, một cách gần gũi, sống động và không hề khô cứng.
Với các dự án giao hưởng và chương trình có chiều sâu nội dung, anh đánh giá vai trò của đạo diễn sân khấu khác gì so với đạo diễn các concert giải trí đại chúng?
Khó khăn và vất vả nhất ở những chương trình mang tính chuyên môn đặc thù, hàn lâm hoặc thể nghiệm cao là làm sao để lan tỏa được đến khán giả đại chúng. Đó giống như “may một lớp áo” vừa vặn: giữ trọn vẻ đẹp của tính hàn lâm, nhưng vẫn mới mẻ, hấp dẫn để khơi gợi hứng thú cho người xem. Đây cũng là bài toán khó nhất và quan trọng nhất. Song song đó, việc không ngừng trau dồi và phát triển kiến thức chuyên môn theo đúng yêu cầu của từng chương trình là nền tảng mà một đạo diễn bắt buộc phải đáp ứng.
Trong bối cảnh ngành công nghiệp văn hóa đang được đẩy manh hiện tại, anh nhìn nhận thế nào về trách nhiệm của đạo diễn sân khấu trong việc định hình gu thưởng thức và khả năng cảm thụ nghệ thuật của khán giả đại chúng?
Đây là một vai trò và trách nhiệm rất lớn. Khi khán giả ngày càng dễ tiếp cận các chương trình chuyên nghiệp trên thế giới, gu thẩm mỹ và khả năng cảm thụ nghệ thuật cũng được nâng cao rõ rệt. Điều đó đặt lên vai người làm sáng tạo áp lực phải luôn “tiêu chuẩn hoá” bản thân và dự án để đáp ứng kỳ vọng trải nghiệm ngày một cao. Vì vậy, mình luôn tự nhắc mình phải nghiêm khắc và kỹ lưỡng, để mỗi sản phẩm đưa ra đều chỉn chu nhất dành cho khán giả.
Trong giai đoạn công nghiệp văn hóa đang được đẩy mạnh và mở rộng, đâu là cơ hội và thách thức với anh?
Dưới góc nhìn của mình, cơ hội thì rất nhiều nhưng thách thức còn lớn hơn. Ryan thấy mình may mắn khi chính thức bước vào thị trường ngay sau đại dịch, đúng thời điểm ngành sự kiện trong nước bùng nổ mạnh mẽ với hàng loạt dự án lớn nhỏ, thậm chí tầm cỡ. Nhờ đó, cơ hội làm nghề luôn rộng mở như riêng tháng 10/2025, chỉ trong một tháng mình đã tham gia sáng tạo cho 8 sự kiện khác nhau. Với mình, cơ hội và khán giả luôn ở đó, vấn đề chỉ là mình có nắm bắt được hay không.
Song song với cơ hội là áp lực ngày càng lớn: tiêu chuẩn sáng tạo phải liên tục nâng cao, kiến thức và kỹ nghệ phải được trau dồi không ngừng, góc nhìn phải mở rộng, và quy trình làm việc cũng cần chuyên nghiệp hóa để theo kịp dòng chảy phát triển một cách bền bỉ, lâu dài.
