Trong bối cảnh thời trang Việt liên tục biến động, MÔI ĐIÊN đã đi qua một thập kỷ với không ít thử thách. Mười năm là quãng thời gian đủ dài để nhiều thương hiệu chọn sự an toàn. Tuy nhiên, với MÔI ĐIÊN, đó lại là thời điểm để bắt đầu một cuộc thử nghiệm mới.
So với giai đoạn đầu thành lập, MÔI ĐIÊN những năm gần đây chọn cách hiện diện kín tiếng hơn trên đường đua truyền thông. Thương hiệu không còn theo đuổi những chiến dịch dễ viral, mà tập trung củng cố ngôn ngữ thiết kế và phát triển những sản phẩm cốt lõi.
Tuy nhiên, đúng vào cột mốc 10 năm, MÔI ĐIÊN bất ngờ trở lại, khuấy động mọi cuộc thảo luận trong giới thời trang với màn chào sân đầu tiên tại Aquafina Vietnam International Fashion Week 2026. Sự “kín tiếng” của MÔI ĐIÊN vì thế trở thành một chiến lược đầy tính toán. Giống như “quả bom hẹn giờ”, thương hiệu luôn chọn đúng thời điểm để đối thoại với khách hàng. Có lẽ cũng nhờ vậy mà sau một thập kỷ, MÔI ĐIÊN vẫn giữ vững vị thế như một trong những thương hiệu có sức ảnh hưởng bền bỉ nhất của thời trang Việt.
Thực tế, những sàn diễn thời trang không còn xa lạ với MÔI ĐIÊN. Trong hành trình phát triển thương hiệu, MÔI ĐIÊN từng nhiều lần cọ xát và định hình bản sắc trên các sàn runway khác nhau. Thế nhưng, tại AVIFW 2026, trải nghiệm lần này mang một sắc thái hoàn toàn khác. Bởi lẽ, đây là khoảnh khắc cả thương hiệu lẫn tuần lễ thời trang cùng bước vào một chương mới. Một bên tìm kiếm sân khấu để thử thách chính mình, một bên tìm kiếm những tiếng nói trẻ để làm mới bản thân.
Trải qua 20 mùa tổ chức, Tuần lễ Thời trang Quốc tế Việt Nam (AVIFW) đã dần khẳng định quy mô và tầm ảnh hưởng, góp phần đưa tiếng nói thời trang nội địa vươn ra thế giới. Tuy nhiên, suốt một hành trình dài, vẫn tồn tại một nghịch lý: sân chơi này gần như vắng bóng những thương hiệu nội địa. Chỉ đến mùa thứ 21, với tinh thần “trẻ hóa sàn diễn”, AVIFW mới bắt đầu chào đón những bản sắc thời trang trẻ, các local brand cũng là những tiếng nói đang định hình lại diện mạo thời trang Việt.
AVIFW mùa 21 kéo dài 4 đêm diễn, trong đó đêm diễn đầu tiên do MÔI ĐIÊN mở màn. “Nguồn” là bộ sưu tập mà MÔI ĐIÊN cùng Aquafina đặc biệt chuẩn bị cho sân khấu AVIFW lần này. Lấy cảm hứng từ sự vận động không ngừng của nước, MÔI ĐIÊN tái hiện vẻ đẹp uyển chuyển của dòng chảy thông qua kỹ thuật xếp ly đặc trưng đã làm nên dấu ấn thương hiệu.
Bên cạnh đó, kỹ thuật may nhún (shirring) xuất hiện dày đặc, tạo nên những bề mặt giàu tính chuyển động, gợi liên tưởng đến các sinh thể dưới đại dương như sứa, rong biển hay những lớp sóng đang chuyển mình. Bảng màu xanh với nhiều sắc độ khác nhau được triển khai xuyên suốt bộ sưu tập trên đa dạng chất liệu, từ denim cấu trúc đến voan xuyên thấu mềm mại.
Nếu là một khán giả đã quen thuộc với AVIFW, “Nguồn” hẳn sẽ mang đến một trải nghiệm khác biệt. Trái với kỳ vọng về một show diễn hợp tác cùng Aquafina ngập tràn những thiết kế tái chế – cách tiếp cận vốn đã quá quen thuộc mỗi khi thời trang nói về môi trường, hay cấu trúc thiết kế điêu khắc, MÔI ĐIÊN lựa chọn diễn giải hình ảnh của dòng nước theo hướng tinh tế và giàu cảm xúc hơn.
Tính chất uyển chuyển của nước được chuyển hóa thành những chất liệu mềm rũ, chuyển động linh hoạt theo từng bước chân người mẫu, kết hợp cách xử lý deconstruction (giải cấu trúc). Song song đó, phom dáng được tiết chế, ưu tiên tính ứng dụng và sự linh hoạt, đưa bộ sưu tập đến gần hơn với nhu cầu mặc thường nhật thay vì chỉ dừng lại ở một tuyên ngôn thị giác trên sàn diễn.
Sau show diễn, chúng tôi đã có cuộc trò chuyện cùng NTK Tom Trandt, người sáng lập MÔI ĐIÊN để nhìn lại hành trình đưa “Nguồn” lên sàn diễn AVIFW, cũng như lắng nghe những chia sẻ về triết lý thiết kế và định hướng phát triển của thương hiệu trong chặng đường sắp tới.
Esquire Việt Nam: MÔI ĐIÊN vốn khá kín tiếng trong các hoạt động truyền thông. Vậy điều gì đã thôi thúc anh quyết định tham gia Aquafina Vietnam International Fashion Week 2026?
Tom Trandt: Thật ra mình luôn cố gắng thử thách bản thân trước những cơ hội mới. AVIFW là một sân chơi lớn, cần nhiều nguồn lực và kinh nghiệm để hoàn thành công việc, nên trước đây thật lòng mình chưa đủ sức tham gia. Một lý do nữa là mình muốn gia đình mình thấy mình trên một sân khấu lớn để hiểu con đường mình theo đuổi là nghiêm túc.
Lần đầu góp mặt tại AVIFW và ngay lập tức đảm nhận vị trí mở màn chắc hẳn là một áp lực không nhỏ. Ngoài áp lực, anh nhìn nhận cột mốc này có ý nghĩa như thế nào đối với hành trình của MÔI ĐIÊN?
Cơ hội này rất có ý nghĩa với MÔI ĐIÊN, bởi với tôi, thương hiệu này vẫn luôn như một đứa trẻ, một góc nhìn giống với bất kỳ người làm cha, làm mẹ nào. Thấy “đứa con” của mình được ưu ái và công nhận cũng làm mình phải xem xét lại về tiềm năng của chúng và suy nghĩ về việc bồi dưỡng, định hướng phát triển cho tương lai.
Trước thời khắc bước lên sàn diễn, anh thường làm gì để giữ sự cân bằng và vượt qua những áp lực của mình?
Thông thường, tôi không bị áp lực trước khi bước lên sàn diễn vì mình hiểu ở thời điểm đó không còn gì mình có thể làm để tác động vào kết quả. Tôi chỉ tập trung tận hưởng không khí của sân khấu và sự kiện.
Chúng ta hãy cùng nói về bộ sưu tập “Nguồn”. Câu chuyện ý tưởng đã bắt đầu như thế nào?
Với “Nguồn”, ý tưởng là quay về với sự nguyên bản. Tôi và đội ngũ đã tìm lại những thiết kế đầu tiên của chính MÔI ĐIÊN và sáng tạo dựa trên những gì sẵn có và những hình ảnh, nhân dạng ban đầu: sự mềm mại, uyển chuyển trong trang phục nam giới. Aquafina không đưa ra một yêu cầu cụ thể mà khuyến khích MÔI ĐIÊN là chính mình. Điều này cho phép đội ngũ kết nối bản sắc thương hiệu ở hiện tại với quá khứ một cách tự nhiên nhất.
Việc phát triển ý tưởng cùng một đối tác thương hiệu có khiến quá trình sáng tạo trở nên thử thách hơn không?
Chắc chắn là thử thách hơn nhưng đó là thử thách cần thiết để phát triển. Những tiêu chí mới về thời gian, nhận diện thương hiệu, đối tượng khán giả sẽ kích thích sự sáng tạo và buộc đội ngũ phải bước ra khỏi vùng an toàn. Cá nhân tôi rất chào đón các thử thách như thế này.
Xuyên suốt 40 thiết kế của “Nguồn”, đâu là thiết kế khiến anh tâm đắc nhất? Và thiết kế nào đòi hỏi nhiều thời gian, công sức cũng như kỹ thuật xử lý phức tạp nhất?
Thiết kế tâm đắc nhất của mình là look số 40 của chị Tóc Tiên. Cơ hội được làm các thiết kế có tính trình diễn với các kỹ thuật cầu kỳ khá hiếm đối với tôi, nên với tôi đó là một khoảnh khắc đáng nhớ. Song, đây cũng là thiết kế cầu kỳ và đòi hỏi nặng về cách xử lý chất liệu nhất trong bộ sưu tập. Mình hoàn toàn được chơi với thời trang và bỏ qua các yếu tố về thương mại của sản phẩm.
MÔI ĐIÊN từ lâu đã được biết đến với những thử nghiệm độc đáo trong xử lý chất liệu. Ở bộ sưu tập lần này, anh có mang đến kỹ thuật hay cách tiếp cận mới nào mà anh đặc biệt muốn giới thiệu với khán giả?
Ở bộ sưu tập này, tôi mang lại kỹ thuật xử lý chất liệu nhún vải tạo hình con sứa đã được giới thiệu lần đầu ở BST số 2 vào năm 2018, phát triển thêm những ý tưởng mà ở thời điểm đó chúng tôi chưa làm được, để tổng thể kịch tính và có tính trình diễn cao hơn.
Trong quá trình thực hiện “Nguồn”, có điều gì khiến anh phải thay đổi một tư duy sáng tạo, kỹ thuật quen thuộc hay thậm chí là một thói quen trong quá trình thiết kế?
Với tôi, khác biệt lớn nhất nằm ở cự ly quan sát. Một bộ sưu tập được trình diễn trên runway và một bộ sưu tập không dành cho sân khấu sẽ có cách xử lý hoàn toàn khác nhau. Một bộ sưu tập được khán giả xem tận mắt ở một cự ly xa (10–20m) sẽ cần một số hiệu ứng sân khấu mà một bộ sưu tập được xem qua hình ảnh không cần đến. Việc chuyển đổi giữa hai hình thức tiếp cận này cho tới giờ vẫn là một thử thách lớn với tôi.
Sau khi thưởng thức trọn vẹn show diễn, anh mong điều gì sẽ đọng lại trong khán giả?
Tôi luôn muốn thử những thứ mới thay vì an toàn và luôn cố gắng mang đến các sáng tạo nguyên bản cho dù điều đó đồng nghĩa với việc sẽ có những thiết kế chưa “chín”, chưa hoàn thiện và cần thời gian để tiếp tục phát triển. Tôi mong muốn khán giả thấy được định hướng đó.
Năm 2026 cũng đánh dấu cột mốc 10 năm của MÔI ĐIÊN. Liệu bộ sưu tập và màn trình diễn lần này có thể xem như một món quà đặc biệt mà anh muốn dành tặng cho những khách hàng đã đồng hành cùng thương hiệu?
Thực ra tới cuối năm nay mới là kỷ niệm 10 năm của MÔI ĐIÊN. Hiện tại tôi cũng đang bắt đầu thiết kế cho BST cuối năm và tìm một nơi phù hợp để trưng bày các thiết kế này.
Cuối cùng, khi ánh đèn sân khấu khép lại và show diễn kết thúc, điều đầu tiên anh muốn làm là gì?
Điều đầu tiên tôi muốn làm là cảm ơn ban tổ chức, đối tác, các người mẫu và các cộng sự đã giúp show diễn trở thành hiện thực. Và tôi hy vọng có những cơ hội tiếp theo để có thể làm được những điều mà mình chưa làm được ở lần đầu tham gia.
