Từ đầu năm 2026, thị trường nhạc Việt chứng kiến sự trở lại rõ nét của mô hình nhóm nhạc. Nhiều cái tên mới lần lượt xuất hiện, phần lớn là các nhóm nhạc nam như UPRIZE, Duniverse, OGG và gần đây là NEW:V, Highw4y.
Có nhiều yếu tố thúc đẩy làn sóng này, trong đó sức ảnh hưởng từ các chương trình âm nhạc thực tế như Anh Trai “Say Hi” và Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai là một trong những động lực đáng chú ý.
Tại các vòng thi nhóm, việc nhiều nghệ sĩ cùng kết hợp trong một đội hình không chỉ tạo ra những màn trình diễn mới mẻ mà còn giúp khán giả hình thành sự yêu thích với từng thành viên. Từ đó, những cộng đồng người hâm mộ nhỏ dần xuất hiện, tạo tiền đề cho sự phát triển của văn hóa fandom và mô hình nhóm nhạc tại Việt Nam trong thời đại mới.
Các concert từ những chương trình này cũng trở thành bàn đạp giúp văn hóa “đu idol” nội địa thay đổi. Khán giả Việt dần sẵn sàng chi tiền cho thần tượng trong nước, từ săn vé concert, tham dự fan meeting, mua merchandise đến ủng hộ các dự án bên lề.
Sự yêu thích, ủng hộ, đầu tư thời gian và tài chính của người hâm mộ cũng chính là nguồn lực quan trọng giúp các nhóm nhạc duy trì hoạt động lâu dài, nhất là trong lúc thị trường ngày càng cạnh tranh khắc nghiệt.
Tuy nhiên, liệu chỉ sự ủng hộ của fandom trong nước có đủ để duy trì hoạt động lâu dài và giúp các nhóm nhạc phát triển vượt bậc? Câu trả lời có lẽ cần nhiều yếu tố hơn thế.
Nhìn vào những nhóm nhạc K-Pop đình đám hiện nay, sức ảnh hưởng của họ không dừng lại ở thị trường nội địa mà được xây dựng trên một cộng đồng người hâm mộ toàn cầu. Để khuếch tán sức hút vượt khỏi biên giới, bản thân nghệ sĩ cũng phải liên tục đầu tư cho sự nghiệp và trau dồi kỹ năng.
Sau nền tảng âm nhạc, họ cần mở rộng giới hạn bản thân, không ngại lấn sân thử nghiệm sang thời trang, quảng cáo, diễn xuất, chương trình giải trí hay nhiều lĩnh vực sáng tạo khác để xây dựng hình ảnh và gia tăng độ nhận diện.
Ở phương diện kỹ năng, đây dường như vẫn là khoảng trống mà các nhóm nhạc Việt cần lấp đầy. Một trong những hạn chế dễ nhận thấy ở các công ty quản lý trong nước là hệ thống đào tạo và phát triển nghệ sĩ chưa được chú trọng đúng mức.
Trong khi đó, thành công của K-Pop phần nào đến từ mô hình đào tạo bài bản, khi nghệ sĩ được rèn luyện trong thời gian dài về thanh nhạc, vũ đạo, biểu diễn, ngoại ngữ, hình ảnh và kỹ năng trình diễn trước công chúng. Quá trình này có thể khắt khe, nhưng cũng góp phần tạo nên những nghệ sĩ có khả năng thích ứng với nhiều sân khấu và thị trường khác nhau.
Quan trọng hơn nữa là việc xây dựng một lộ trình đào tạo và phát triển đủ bài bản, chiến lược để duy trì sự tồn tại của nhóm, đồng thời để mỗi thành viên đa nhiệm như một nghệ sĩ độc lập, từ đó mang đến những giá trị chung cho cả nhóm.
Nói không ngoa, UPRIZE là một trong những nhóm nhạc đang sở hữu lộ trình phát triển bài bản trên mặt bằng chung hiện tại. Nhóm nhạc nam trực thuộc SYE, liên doanh giữa YeaH1 Group và Sony Music, từng sang Hàn Quốc để tập huấn và rèn luyện theo mô hình đào tạo thần tượng quốc tế, từ thanh nhạc, vũ đạo, kỹ năng trình diễn đến tư duy làm nghề.
Bên cạnh quá trình đào tạo chuyên môn, UPRIZE còn có Giám đốc Sáng tạo và đội ngũ riêng phụ trách xây dựng hình ảnh, giúp nhóm định hình phong cách và bản sắc ngay từ những bước đầu tiên.
Thay vì chỉ tập trung vào việc ra mắt sản phẩm âm nhạc, UPRIZE được đầu tư đồng thời về kỹ năng, hình ảnh và định hướng phát triển, những yếu tố có thể quyết định khả năng duy trì sức hút của nhóm sau giai đoạn debut.
Minh chứng là nhóm liên tục thử nghiệm ở nhiều lĩnh vực mới, đặc biệt là thời trang, khi thường xuyên góp mặt tại các show diễn trong nước. Những dấu ấn về hình ảnh và độ nhận diện được UPRIZE xây dựng ngay từ giai đoạn đầu vì thế tạo nền tảng để nhóm mở rộng hoạt động trong tương lai.
UPRIZE xuất hiện trong quảng cáo ngày hội siêu sale 11.11 của Shopee
Nhìn lại những nhóm nhạc trước đây, đã đi theo mô hình K-Pop tương tự, nhưng tan rã sớm như Uni5, 365 hay Monstar, khán giả có thể dễ dàng nhận ra điều họ thiếu không chỉ là một kế hoạch bài bản, đầy đủ chiến lược.
Bên cạnh đó, một phần khó khăn đến từ chính thị trường lúc bấy giờ, khi V-Pop chưa có hệ sinh thái đủ rộng để nhóm nhạc phát triển ngoài âm nhạc. Thời trang nội địa chưa tạo ra nhiều sân chơi cho nghệ sĩ trẻ, văn hóa thần tượng cũng chưa đủ mạnh để hình thành những fandom có khả năng duy trì hoạt động lâu dài. Khi thiếu những không gian để xuất hiện, tương tác và mở rộng hình ảnh, nhóm nhạc dễ bị phụ thuộc vào các sản phẩm âm nhạc và những lần phát hành mới.
Trong bối cảnh hiện tại, các nhóm nhạc nam có nhiều điều kiện thuận lợi hơn để phát triển. Sự phát triển của văn hóa fandom, concert, fan meeting, thời trang và các nền tảng nội dung mở ra nhiều điểm chạm hơn giữa nghệ sĩ và khán giả.
Vì thế, khán giả Việt hoàn toàn có thể đặt hy vọng vào cuộc đổ bộ của những nhóm nhạc nam thế hệ mới. Thị trường hiện tại đã có nhiều điều kiện thuận lợi hơn để họ xây dựng fandom, mở rộng hoạt động và tìm kiếm những sân khấu ngoài âm nhạc.
Tuy nhiên, để không lặp lại câu chuyện “sớm nở tối tàn”, sức hút từ những màn ra mắt chỉ là điểm khởi đầu. Điều quyết định tương lai của các nhóm nhạc này vẫn nằm ở một chiến lược phát triển đủ dài, cùng khả năng liên tục tạo ra giá trị mới để giữ khán giả ở lại.
