Bén duyên với kiến trúc trước khi bước vào thời trang, Cường Đàm định hình tư duy sáng tạo tại giao điểm giữa cấu trúc và cơ thể. Những hình khối dứt khoát gặp gỡ chuyển động mềm mại, tạo nên sự cân bằng giữa tính kỷ luật của kiến trúc và nét uyển chuyển của hình thể.
Trong thực hành sáng tạo của Cường Đàm, thời trang không chỉ là câu chuyện về hình thức, mà còn xoay quanh sự giao thoa giữa những yếu tố tưởng chừng đối lập: thần tính và nhân tính, truyền thống và đương đại, sức mạnh và mềm mại, bản năng và lý trí.
Những mối tương quan ấy dẫn đến mối quan tâm xuyên suốt trong thực hành sáng tạo của anh: “Trí tuệ tính nữ”. Đây là trạng thái cân bằng mà ở đó người phụ nữ không bị giới hạn trong một khuôn mẫu hay một đặc tính duy nhất, mà có thể đồng thời dung hòa nhiều khía cạnh khác nhau, kể cả những điều thoạt nhìn tưởng như mâu thuẫn.
Những nghiên cứu này từng được Cường Đàm tiếp tục khai triển qua các dự án triển lãm thời trang: INFLOWING – Hướng tâm, RENDEZVOUS – Cuộc hẹn đa vũ trụ và PARAMOUNT – Vị thần bên trong mỗi người. Ở đó, thời trang trở thành phương tiện khám phá những ý niệm về nghệ thuật và bản thể con người.
Tiếp nối hành trình ấy, AETHER mở ra một chương mới trong thực hành sáng tạo của anh. Bằng ngôn ngữ chiết trung, Cường Đàm chuyển hóa ý niệm “giới hạn mở” thành một đường biên ánh sáng xuyên suốt các sáng tạo thời trang, tác phẩm điêu khắc và không gian triển lãm.
Cường Đàm và CDam khai mở giới hạn mới với AETHER
Trong suốt 18 tháng, Cường Đàm phát triển song song hai thực hành sáng tạo: thời trang và điêu khắc, đưa hai loại hình tưởng chừng đối lập cùng hiện diện trong một tổng thể nghệ thuật. Nếu điêu khắc thường gắn với vật thể và trạng thái tĩnh, thời trang lại vận động cùng cơ thể và thời gian. Trong AETHER, sự khác biệt ấy không tạo nên ranh giới, mà trở thành điểm khởi đầu cho một cuộc đối thoại.
Thông qua 20 tác phẩm thời trang và 4 tác phẩm điêu khắc, hai loại hình cùng hội tụ quanh ý niệm “Giới hạn mở”. Với Cường Đàm, đó là khoảnh khắc con người thay đổi điểm nhìn để nhận ra những khả năng nằm ngoài khuôn khổ quen thuộc. Như anh chia sẻ: “Giới hạn không phải là điểm kết thúc, mà là điểm dẫn vào những vùng nhận thức mới.”
Ý niệm này bắt nguồn từ chính trải nghiệm sáng tạo của Cường Đàm, qua mỗi lần đối diện và vượt qua giới hạn của bản thân. Với AETHER, hành trình ấy được cô đọng trong cuộc gặp gỡ giữa thời trang và điêu khắc, đồng thời đánh dấu bước phát triển mới trong thực hành nghệ thuật của anh. Giới hạn không còn đơn thuần là điều cần vượt qua, mà trở thành cơ hội để mở rộng cách nhìn, thử nghiệm những khả năng mới và tái định nghĩa chính mình.
Tinh thần ấy cũng gắn liền với CDAM và hình ảnh người phụ nữ mà thương hiệu hướng đến: những cá nhân không ngừng vượt qua giới hạn của bản thân, chủ động bước ra khỏi những nhãn dán và định nghĩa có sẵn của xã hội. Họ tự quyết định tương lai và vận mệnh của mình bằng trí tuệ tính nữ – khả năng tư duy, cân bằng, quan sát và chuyển hóa thế giới theo cách riêng.
Không chỉ là một triển lãm nghệ thuật, AETHER còn đánh dấu sự công bố chính thức định hướng mới của CDAM: xây dựng một hệ sinh thái nơi các dòng sản phẩm, thực hành nghệ thuật và ngôn ngữ sáng tạo cùng phát triển trong một cấu trúc thống nhất. Qua đó, thương hiệu mở rộng phạm vi hoạt động vượt ra ngoài thời trang, đồng thời xác lập mối liên kết chặt chẽ hơn giữa tư tưởng sáng tạo, trải nghiệm nghệ thuật và bản sắc CDAM.
Vừa qua, vũ trụ sáng tạo vượt giới hạn này của Cường Đàm chính thức ra mắt cho riêng giới mộ điệu vào ngày 8/10 vừa qua, tại Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, sau khoảng thời gian quảng bá.
Từ chiến dịch quảng cáo ngoài trời tại những địa điểm mang tính biểu tượng như Nhà thờ Đức Bà, Nhà hát Thành phố và Dinh Độc Lập, đến thiệp mời được chế tác thành vòng tay da với chi tiết kim loại khâu tay thủ công, AETHER cho thấy sự đầu tư chỉn chu trong từng điểm chạm với công chúng.
Vào đêm khai mạc, những gương mặt nổi bật trong lĩnh vực nghệ thuật, thời trang và giải trí như Hồng Nhung, Mỹ Linh, Hồ Ngọc Hà, Tùng Dương, Văn Mai Hương, Diễm My, Tuyết Lan, Mỹ Anh và tlinh. Sự kiện còn quy tụ nhiều doanh nhân, chuyên gia đến từ các lĩnh vực khác nhau. Họ là những cá nhân đang góp phần định hình diện mạo văn hóa đương đại, tạo nên cuộc gặp gỡ đa dạng giữa nghệ thuật, sáng tạo và đời sống.
Khi thời trang, điêu khắc cùng hiện diện
Các tác phẩm điêu khắc trong AETHER khởi nguồn từ những hình thái hình học nghiêm cẩn như bán cầu, hình thoi đơn và hình thoi kép. Từ những cấu trúc cơ bản ấy, đường thẳng dần chuyển thành đường cong, trạng thái tĩnh nhường chỗ cho chuyển động, trong khi bề mặt đồng anodized đen tương phản với những đường cong ánh sáng.
Sự chuyển hóa giữa hình khối, chất liệu và ánh sáng gợi mở tinh thần xuyên suốt của AETHER: mỗi giới hạn không chỉ xác lập một điểm dừng, mà còn có thể trở thành khởi điểm cho một chân trời sáng tạo mới.
Đồng điệu với ngôn ngữ điêu khắc, thời trang trong AETHER cũng bắt đầu từ những đường cong nền tảng, rồi phát triển thành những biến thể trên cơ thể. Đó có thể là những đường cut-out táo bạo, khoảng hở thấp thoáng dưới gấu váy hay những chi tiết nhỏ được xử lý đầy dụng ý. Trên bề mặt trang phục, đường cong tiếp tục chuyển động qua những lớp draping mềm rủ, trước khi được định hình thành cấu trúc ba chiều nơi phần cổ peak lapel. Giữa những khoảng mở và khối dáng, đường nét vừa tạo nên nhịp điệu thị giác, vừa định hình cách trang phục tương tác với cơ thể.
Bảng màu mở rộng từ sắc đen tuyền (deep black), gam trắng ngà (cloud dancer) và đỏ rượu vang (burgundy) đến xanh lá mạ (chartreuse green) và xanh lam (cerulean blue). Nếu những gam màu trầm tạo nên chiều sâu và sự tĩnh tại, các sắc độ rực rỡ hơn lại đem đến cảm giác phóng khoáng, giải phóng tổng thể khỏi những khuôn khổ quen thuộc. Tất cả cùng tạo nên một cuộc đối thoại giữa cấu trúc và chuyển động, giữa sự tiết chế của hình khối và tinh thần tự do trong biểu đạt.
Thông qua cách tiếp cận thời trang như một thực hành nghệ thuật, Cường Đàm và CDAM đưa thời trang và điêu khắc cùng hiện diện trong không gian hàng trăm năm tuổi của Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh. Những người mẫu ẩn danh, che kín nửa gương mặt bằng những chiếc mũ gợi nhớ đến người ngoài hành tinh và găng tay dài, lần lượt bước vào những vùng sáng dưới các mái vòm in dấu thời gian. Không tuân theo cấu trúc runway thông thường, màn trình diễn biến loạt thiết kế thành những “tác phẩm sống”, nơi cơ thể, trang phục và không gian cùng tham gia vào một cuộc đối thoại đương đại.
Mỗi thiết kế là một cách biến đổi chất liệu, phom dáng và chi tiết, với bảng màu chuyển động từ những sắc độ đậm, trung tính đến các gam màu giàu tính biểu đạt. Dù khác biệt trong cách thể hiện, tất cả vẫn được kết nối bởi những đường cong tối giản, tiết chế, mang tinh thần chiết trung xuyên suốt bộ sưu tập.
Ánh sáng lướt trên bề mặt vải, làm hiện rõ kết cấu, hình khối và chuyển động của từng thiết kế. Trong khoảnh khắc ấy, thời trang dường như thoát khỏi công năng thường nhật để trở thành một ảo ảnh thị giác, mời gọi người xem chậm lại và suy ngẫm về mối quan hệ giữa cơ thể, hình khối và không gian.
Tinh thần “Giới hạn mở” từ đó được tiếp nối: giới hạn không còn là một đường ranh cố định, mà trở thành đường biên ánh sáng trong suốt, mảnh mai và linh hoạt, luôn chuyển dịch theo cách con người cảm nhận và diễn giải thế giới.
Sáu không gian được dẫn dắt bởi ánh sáng
Đi qua sáu không gian, người xem được mời gọi suy ngẫm về những giới hạn và hành trình tự khai mở bản thân. Âm nhạc ambient cùng cách bài trí tối giản tạo nên những khoảng lặng cần thiết, để mỗi cá nhân tự do quan sát, cảm nhận và đối thoại với chính mình.
Trong AETHER, ánh sáng trở thành sợi dây kết nối thời trang và điêu khắc, đồng thời dẫn dắt trải nghiệm xuyên suốt triển lãm. Khi thu mình thành những đường nét mảnh mai trên bề mặt tác phẩm, khi mở rộng thành vùng sáng bao trùm các thiết kế thời trang mang tính ý niệm, ánh sáng liên tục thay đổi cách người xem cảm nhận hình khối, không gian và đường biên giữa chúng.
Hành trình tiếp tục tại phòng chiếu tư liệu, nơi khán giả có thể khám phá quá trình một ý niệm được hình thành và phát triển thành các sáng tạo thời trang, điêu khắc, âm nhạc cùng những thực hành nghệ thuật khác. Từ ý tưởng ban đầu đến tác phẩm hoàn thiện, những tư liệu này hé lộ cách Cường Đàm và CDAM đưa một khái niệm trừu tượng vào đối thoại với nhiều hình thức biểu đạt.
Điểm kết thúc của triển lãm cũng là khởi đầu cho một hành trình riêng. Giữa những khoảng lặng được tạo nên bởi ánh sáng, âm thanh và tác phẩm, mỗi người xem có cơ hội đối diện với câu hỏi của chính mình: Đâu là những giới hạn còn níu giữ ta, và làm thế nào để mở ra cánh cửa bước qua chúng?
Tại đây, trang phục, điêu khắc, tư liệu, ánh sáng và âm thanh không tồn tại độc lập mà liên tục tương tác, thay đổi vai trò, tạo nên những nhịp tiếp nhận khác nhau và mở ra nhiều cách diễn giải cho người xem.
Sau buổi khai mạc, vũ trụ sáng tạo AETHER của Cường Đàm và CDam tiếp tục mở cửa chào đón công chúng từ ngày 9-11/10, tại Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, trong khung giờ 9h00–17h00.
