Sàn diễn của Tuần lễ Thời trang Quốc tế Việt Nam AVIFW 2026 mở ra một chương mới khi dành nhiều không gian hơn cho các thương hiệu trẻ đang góp phần định hình diện mạo thời trang Việt đương đại. Bên cạnh màn mở màn của MÔI ĐIÊN, sàn runway quy tụ dàn khách mời đình đám của Nobody Knows hay tủ đồ mùa hè từ DAS Studios, sự xuất hiện của ĐINH PROJECT cũng là một trong những điểm nhấn đáng mong đợi nhất mùa thứ 21.
Trong đêm diễn thứ ba, ĐINH không tìm cách gây choáng ngợp hay chứng minh vị thế của mình. ĐINH vẫn là ĐINH. Thương hiệu chọn cách kể câu chuyện quen thuộc nhất: chính bản sắc đã làm nên tên tuổi. Mang đến bộ sưu tập CHẠM, ĐINH tiếp tục theo đuổi triết lý thời trang bền vững, đồng thời tôn vinh những giá trị thủ công vốn là nền tảng của thương hiệu.
Giữa một mùa mốt ngập tràn những xu hướng mới, ĐINH chọn nhìn về những điều đã cũ. Những mảnh vải thừa, chất liệu sờn rách hay dấu vết của thời gian được thu gom, xử lý và tái sinh thành các thiết kế độc bản. Dưới góc nhìn của ĐINH, mỗi đường chắp vá, mỗi “vết sẹo” trên bề mặt chất liệu không phải khuyết điểm cần che giấu, mà là một phần của vẻ đẹp và câu chuyện mà trang phục mang theo.
Với NTK Nguyễn Hoàng Tú, đồng thời là Giám đốc Sáng tạo của ĐINH Project, quá trình thiết kế bắt đầu từ việc lắng nghe chất liệu. Anh dành thời gian thấu hiểu những đặc tính nguyên bản, những dấu vết thời gian và cả “ký ức” mà từng thước vải mang theo, trước khi tìm cách tái sinh chúng trong một hình hài mới, bền vững và giàu ý nghĩa hơn.
Ngay từ những thiết kế mở màn, triết lý ấy đã được khắc họa rõ nét trên chất liệu denim. Các mảng denim với sắc độ xanh khác nhau: từ xanh đậm, wash bạc đến loang màu theo thời gian, và được chắp nối trên cùng một bề mặt. Những đường may cố tình rã chỉ tạo hiệu ứng tua rua mềm mại, như cách ĐINH để quá khứ và hiện tại cùng tồn tại trên một trang phục.
Ngôn ngữ menswear đặc trưng của thương hiệu tiếp tục được củng cố qua loạt món đồ quen thuộc trong tủ đồ nam giới: blazer vai sắc nét, sơ mi, áo cổ lọ, trench coat, hoodie hay quần short.
ĐINH và NTK Nguyễn Hoàng Tú dường như đã loại bỏ hoàn toàn những phom dáng đặc thù của thời tiết hè nóng bức, ngoại trừ những chiếc áo sơ mi bằng linen đủ mát mẻ hay quần short đầy linh hoạt. Thay vì chạy theo những công thức thời trang mùa hè quen thuộc, ĐINH lựa chọn một hướng đi khác, nơi tính mùa vụ được làm mờ để nhường chỗ cho tính lâu bền của trang phục.
Tinh thần ấy được thể hiện rõ qua những bản phối mang tính “phản thời tiết”: hoodie trùm đầu hoặc trench coat mặc cùng quần short và dép tông. Một sự kết hợp “trên đông dưới hè” tưởng như nghịch lý; thế nhưng, chính sự đối lập này lại phản ánh rõ triết lý của ĐINH: hướng đến một tủ quần áo có thể đồng hành cùng người mặc qua nhiều thời điểm, nhiều hoàn cảnh và nhiều năm tháng khác nhau.
Sự linh hoạt ấy còn được ĐINH diễn giải dưới lăng kính giới tính. Từ trước đến nay, thương hiệu chưa bao giờ đặt ra những ranh giới cứng nhắc về việc ai nên mặc gì, và BST “CHẠM” cũng không phải ngoại lệ. Tinh thần phi giới tính được khẳng định qua sự xuất hiện của các người mẫu nữ trong những thiết kế vốn mang đậm ngôn ngữ menswear, cho thấy trang phục của ĐINH luôn hướng đến cá tính người mặc hơn là giới tính của họ.
Khác với những bảng màu rực rỡ thường gắn liền với mùa hè, ĐINH lựa chọn chạm đến vẻ đẹp của ký ức. Bộ sưu tập được xây dựng trên những gam màu trầm như vàng đất, xanh đậm, xám, đen và trắng ngà, đan xen các hiệu ứng chuyển sắc tự nhiên gợi cảm giác của chất liệu đã được thời gian nhuộm màu.
Không cần những tuyên ngôn trực diện, ĐINH để chính chất liệu, màu sắc và cấu trúc trang phục kể câu chuyện của mình. Đó là vẻ đẹp của những điều đã cũ, của những dấu vết tưởng chừng bị bỏ quên, nay được hồi sinh trong một hình hài mới, tiếp tục hành trình của chúng theo cách bền vững và ý nghĩa hơn.
Ẩn sau mỗi thiết kế là sự tỉ mỉ của những người thợ thủ công Việt Nam lành nghề, những người không chỉ gửi gắm kỹ thuật mà còn đặt vào đó niềm tin và khát vọng tạo nên giá trị mới từ những chất liệu cũ. Bằng cách ấy, ĐINH đã thật sự “chạm” đến trái tim những khán giả yêu thời trang bằng cảm xúc chân thành dành cho những chất liệu bền vững với môi trường.
Đặc biệt, để tiếp tục chứng minh cho triết lý sáng tạo với tư duy “thời trang muôn kiếp”, thương hiệu đã thiết lập một trạng thái cân bằng khi sắp xếp 50% vật liệu đến từ vải tồn kho, 20% từ các sản phẩm second-hand và 30% được nhập khẩu chính ngạch. Do vật liệu giới hạn, các sản phẩm không thể được sao chép hay lặp lại một cách máy móc. Điều này mang lại cho người mặc một sự xa xỉ mới: sở hữu một thực thể độc nhất mang theo lớp trầm tích ký ức của riêng nó.
Logo chiếc đinh của thương hiệu được cài cắm xuyến suốt BST, cụ thể là chi tiết kim loại điểm xuyết cho nhiều thiết kế như túi xách hay vòng cổ.
Hình ảnh: AVIFW và Kiếng Cận Photo
