Anime không còn là một “ngách” dành riêng cho fan lâu năm. Chỉ riêng trên Netflix, hơn một nửa người dùng toàn cầu đã từng xem anime – một con số cho thấy thể loại này đã bước hẳn vào dòng chảy chính của văn hóa đại chúng.
Nếu bạn muốn khám phá thế giới rộng lớn của anime mà chưa biết bắt đầu từ đâu, thì danh sách 15 series anime đang có trên Netflix dưới đây sẽ là những lựa chọn dễ tiếp cận nhất.
Beastars
Nếu bạn đang tìm một anime hơi khác so với những lựa chọn quen thuộc, Beastars là cái tên đáng thử. Lấy bối cảnh một trường trung học nơi các loài động vật cùng học tập, series ban đầu có vẻ nhẹ nhàng, nhưng nhanh chóng chuyển sang không khí căng thẳng sau cái chết bí ẩn của một chú alpaca – sự kiện khiến ranh giới giữa loài ăn thịt và ăn cỏ bắt đầu lung lay.
Câu chuyện theo chân một con sói xám sống khép kín, vừa bị cuốn vào việc tìm ra sự thật, vừa phải đối mặt với những cảm xúc phức tạp dành cho một cô thỏ lùn. Chuyển thể từ manga ăn khách, Beastars nổi bật với phần hình ảnh CGI của studio Orange (Land of the Lustrous, Godzilla Singular Point) và là một trong những series giúp thay đổi cách nhìn về anime CG. Hiện cả ba mùa đều đã có trên Netflix.
Cyberpunk: Edgerunners
Studio anime đình đám Trigger cùng đạo diễn Hiroyuki Imaishi (Promare) mang phong cách dồn dập, giàu năng lượng đặc trưng của mình vào Cyberpunk: Edgerunners, lấy bối cảnh trong thế giới của tựa game nổi tiếng Cyberpunk 2077. Ở một tương lai u tối, nơi công nghệ và cơ thể con người hòa làm một, câu chuyện theo chân một chàng trai trẻ sở hữu khả năng thao túng thời gian, gia nhập nhóm hacker “lệch chuẩn”. Và như bạn có thể đoán, mọi thứ nhanh chóng vượt khỏi tầm kiểm soát.
Cụm từ “chuyển thể từ game” thường khiến nhiều người dè chừng, nhưng lần này, Imaishi và đội ngũ đã làm được điều ngược lại. Họ hợp tác chặt chẽ với nhà phát triển game để giữ đúng tinh thần thế giới gốc, đồng thời linh hoạt điều chỉnh để phù hợp với cách kể chuyện của mình. Kết quả là một series vừa đậm chất Cyberpunk, vừa mang dấu ấn rất riêng của Trigger: nhanh, táo bạo và không ngại đẩy mọi thứ đến cực hạn. Với việc Night City được “nhá hàng” trở lại, đây là thời điểm lý tưởng để bắt đầu.
Delicious in Dungeon
Phiêu lưu hầm ngục kết hợp nấu ăn, dường như có vẻ là một nội dung kì lạ, nhưng Delicious in Dungeon lại khiến ý tưởng này trở nên hợp lý đến bất ngờ. Chuyển thể từ manga nổi tiếng của Ryoko Kui và được thực hiện bởi studio Trigger (BNA, Cyberpunk: Edgerunners), series theo chân một nhóm nhà thám hiểm trong thế giới giả tưởng kiểu Dungeons & Dragons. Khi không chiến đấu với quái vật hay tìm kho báu, họ… vào bếp.
Với những nguyên liệu không ai ngờ tới – chính là các bộ phận của quái vật, cả nhóm dần trở thành những “Anthony Bourdain” của thế giới này: vừa phiêu lưu, vừa chế biến nên những món ăn kỳ lạ nhưng hấp dẫn một cách khó hiểu. Và rồi bạn sẽ nhận ra, xem anime mà cũng có thể… thấy đói.
JoJo’s Bizarre Adventure
JoJo’s Bizarre Adventure kỳ lạ đến mức nào? Ban đầu, series này được chuyển thể từ manga của huyền thoại Hirohiko Araki với một câu chuyện phiêu lưu – hành động khá quen thuộc. Nhưng càng về sau, nó càng “bẻ lái” theo hướng táo bạo hơn: nhân vật tạo dáng gần như không tưởng, trang phục thì phóng đại và đầy sáng tạo, còn năng lực lại được đặt tên theo những ban nhạc rock mà Araki yêu thích.
Câu chuyện trải dài qua nhiều thế hệ của gia đình Joestar, luôn bị cuốn vào cuộc đối đầu không hồi kết với Dio Brando, từ Ai Cập, Nhật Bản, Ý cho đến phần mới nhất là một nhà tù ở Florida. Stone Ocean, mùa gần đây, cũng đánh dấu lần đầu tiên một nữ thành viên nhà Joestar trở thành trung tâm: Jolyne – nhân vật được xem là một trong những nữ chính “cool” nhất trong thế giới anime.
My Happy Marriage
Lấy bối cảnh Nhật Bản thế kỷ 19, trong giai đoạn đất nước bước vào quá trình hiện đại hóa, My Happy Marriage xoay quanh Miyo – một cô gái mang số phận gần như Lọ Lem. Bị cha, mẹ kế và em gái đối xử tệ bạc, Miyo sống trong một thế giới nơi việc không sở hữu năng lực siêu nhiên đồng nghĩa với việc bị xem thường. Đến khi trưởng thành, cô cuối cùng cũng có cơ hội rời khỏi ngôi nhà đó thông qua một cuộc hôn nhân sắp đặt, nhưng không hề dễ dàng: vị hôn phu của cô là một quân nhân nổi tiếng lạnh lùng, đến mức từng khiến mọi cô dâu tiềm năng đều bỏ chạy.
Kết hợp giữa bối cảnh lịch sử, yếu tố kỳ ảo và chuyện tình cảm, cùng phần hình ảnh giàu cảm xúc từ studio Kinema Citrus (Made in Abyss), My Happy Marriage nhanh chóng thu hút khán giả và đã có mùa hai đang phát sóng.
Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre
Trong nhiều thập kỷ, Junji Ito – từ một kỹ thuật viên nha khoa trở thành mangaka đã được xem là “ông hoàng” truyện kinh dị của Nhật Bản. Thế nhưng, các tác phẩm của ông lại hiếm khi được chuyển thể thành anime.
Điều đó phần nào được bù đắp với Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre – series mới chuyển thể nhiều truyện ngắn nổi tiếng của Ito. Những nhân vật mang tính biểu tượng như Tomie vừa quyến rũ vừa nguy hiểm hay cậu bé Souichi kỳ quái nhưng có sức hút riêng đều xuất hiện. Mỗi tập là một câu chuyện độc lập, nên bạn có thể xem bất kỳ lúc nào, với sắc thái thay đổi liên tục: từ rùng rợn đúng nghĩa đến những khoảnh khắc hài hước đen tối.
Nếu muốn cảm nhận rõ nét chất “kỳ quặc” rất riêng của Ito, hãy thử tập “The Story of the Mysterious Tunnel/Ice Cream Bus”. Sau đó, có thể bạn sẽ không còn nhìn người bán kem theo cách cũ nữa.
Komi Can’t Communicate
Mục tiêu của Komi trong năm đầu trung học rất rõ ràng: kết bạn với 100 người. Chỉ có một vấn đề – cô mắc chứng nhút nhát đến mức không thể nói thành lời. Không thể giao tiếp như những người khác, Komi dần quen với việc im lặng cho qua ngày, cho đến khi gặp Tadano – một người bạn cùng lớp tốt bụng, quyết định giúp cô bước ra khỏi vỏ bọc và kết nối với mọi người xung quanh. Cũng từ đó, mối quan hệ giữa hai người dần trở nên gần gũi hơn, đến mức ranh giới giữa tình bạn và tình cảm bắt đầu biến mất.
Komi Can’t Communicate chạm đến những chủ đề không hề dễ như lo âu xã hội hay áp lực hòa nhập, nhưng lại kể theo cách nhẹ nhàng và hài hước, đủ để bạn bật cười và đôi lúc cũng phải suy ngẫm. Dàn nhân vật phụ đa dạng, mỗi người một màu sắc, góp phần giữ cho câu chuyện luôn tươi mới, đồng thời nhắc rằng ai cũng có những “kỳ quặc” rất riêng và điều đó hoàn toàn ổn.
Neon Genesis Evangelion
Khi lên sóng tại Nhật Bản vào năm 1995, Neon Genesis Evangelion nhanh chóng trở thành một hiện tượng. Gần 30 năm sau, series này cùng các phần ngoại truyện, làm lại và hậu truyện vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ với khán giả, không chỉ ở Nhật mà trên toàn thế giới.
Lấy bối cảnh một Nhật Bản trong tương lai, Evangelion theo chân những thiếu niên được giao nhiệm vụ điều khiển các cỗ máy khổng lồ để chống lại những sinh vật bí ẩn mang tên Angels. Dù mô-típ robot khổng lồ vốn đã quen thuộc trong anime, đạo diễn Hideaki Anno đã đưa vào đó những lớp tâm lý sâu sắc, khiến bộ phim vượt xa khuôn khổ thông thường của thể loại và tạo nên dấu ấn bền vững. Và tất nhiên, không thể không nhắc đến ca khúc mở đầu vẫn thường xuyên xuất hiện trên các bảng xếp hạng karaoke tại Nhật cho đến tận ngày nay.
Ōoku: The Inner Chambers
Điều gì sẽ xảy ra nếu một căn bệnh chỉ ảnh hưởng đến nam giới lan rộng, khiến phụ nữ trở thành lực lượng nắm quyền trong xã hội? Và nếu điều đó diễn ra ở Nhật Bản thời phong kiến? Đó là tiền đề của Ōoku: The Inner Chambers, chuyển thể từ manga nổi tiếng của Fumi Yoshinaga.
“Ōoku” trong lịch sử là khu nội cung của thành Edo (nay là Tokyo), nơi những người phụ nữ có liên hệ với tướng quân sinh sống, tuân theo hệ thống quy tắc nghiêm ngặt và gần như tách biệt hoàn toàn với thế giới bên ngoài. Trong phiên bản anime này, mọi thứ được đảo ngược: những người sống trong Ōoku là nam giới, phục vụ dưới quyền một nữ tướng quân.
Series đan xen những âm mưu chốn cung đình, chuyện tình bị cấm đoán và các nghi lễ quyền lực, gợi nhớ đến The Crown, nhưng đặt trong một Nhật Bản giả tưởng. Và nếu chừng đó vẫn chưa đủ thuyết phục bạn, thì không thể bỏ qua phần âm nhạc do Kenji Kawai, nhà soạn nhạc của Ghost in the Shell, đảm nhiệm.
One Piece
One Piece, chuyển thể từ bộ manga ăn khách, gần như không cần giới thiệu: đây là một trong những thương hiệu nổi tiếng nhất của Nhật Bản, đồng thời nắm giữ kỷ lục Guinness cho “bộ truyện tranh do một tác giả sáng tác có số bản in nhiều nhất” – thành tựu của Eiichiro Oda.
Khi phiên bản live-action tạo được sức hút lớn và mùa hai đã ra mắt, đây là thời điểm không thể hợp lý hơn để những người chưa từng xem bắt đầu bước vào thế giới One Piece.
Series kéo dài với hơn 1.000 tập xoay quanh Monkey D. Luffy – cậu bé mang giấc mơ trở thành Vua Hải Tặc. Để làm được điều đó, cậu chỉ cần tìm ra kho báu huyền thoại mang tên One Piece. Trên đường đi, Luffy tập hợp một băng hải tặc của riêng mình, cùng nhau băng qua đại dương, gặp gỡ bạn bè mới và đối đầu với vô số kẻ thù. Bạn có thể đến với series vì tạo hình nhân vật thú vị và không khí phiêu lưu vui nhộn nhưng sẽ ở lại vì tình bạn, lòng dũng cảm và thế giới được xây dựng đồ sộ và ngày càng mở rộng.
Pokémon Concierge
Pokémon – thương hiệu kéo dài gần ba thập kỷ với game, anime và thẻ bài xoay quanh các huấn luyện viên và những “quái thú” vốn đã quá nổi tiếng. Sau từng ấy năm với vô số nội dung, tưởng chừng thế giới này không còn nhiều điều mới để khai thác, nhưng Pokémon Concierge lại mang đến một góc nhìn khác, cả về câu chuyện lẫn hình thức.
Thay vì những trận chiến quen thuộc, series đưa các Pokémon đến một khu nghỉ dưỡng, nơi chúng có thể tạm gác lại mọi cuộc đối đầu. Tại đây, Haru, một concierge mới, sẽ chăm sóc các “vị khách” đặc biệt này, đồng thời dần trở nên tự tin hơn trong công việc của mình qua từng ngày. Được thực hiện bằng kỹ thuật stop-motion đầy duyên dáng bởi Dwarf Animation Studio (Rilakkuma and Kaoru), đây là lựa chọn lý tưởng cho những lúc bạn chỉ muốn thư giãn nhẹ nhàng.
Record of Ragnarok
Cứ mỗi 1.000 năm, một hội đồng các vị thần, từ Hy Lạp, Thần đạo Nhật Bản đến Bắc Âu lại tụ họp để quyết định liệu nhân loại có xứng đáng tiếp tục tồn tại hay không. Lần này, họ đi đến kết luận: đã đến lúc chấm dứt. Nhưng trước khi “rút phích cắm”, các vị thần cho loài người một cơ hội cuối cùng: tự bảo vệ mình trong một giải đấu mang tên Ragnarok.
Record of Ragnarok đưa các vị thần đối đầu với những nhân vật lịch sử nổi tiếng, với những cặp đấu không tưởng như Zeus và Adam hay Hercules và Jack the Ripper. Các trận chiến vừa kịch tính đến nghẹt thở, vừa có những khoảnh khắc hài hước bất ngờ. Cách series “phá cách” thần thoại mang lại nhiều thú vị, cùng với vai trò của các Valkyrie – những người trao cho nhân loại đủ sức mạnh để có cơ hội chiến đấu sòng phẳng. Hiện mùa hai đã có trên Netflix
SAKAMOTO DAYS
Ngày xưa, Taro Sakamoto từng là sát thủ số một thế giới cho đến khi anh… biết yêu. Người phụ nữ anh chọn có một điều kiện duy nhất: bỏ nghề. Vài năm sau, Sakamoto trở thành một người đàn ông của gia đình, ngày ngày trông con và bán hàng trong một cửa tiệm nhỏ ở khu ngoại ô Nhật Bản.
Nhưng rời bỏ quá khứ chưa bao giờ là chuyện đơn giản. Khi một khoản tiền thưởng được treo lên đầu mình, Sakamoto buộc phải sử dụng lại những kỹ năng từng khiến anh nổi danh để bảo vệ bản thân và gia đình , đồng thời vẫn phải giữ lời hứa với vợ: không giết ai.
Mang màu sắc hành động pha hài hước, series này được chuyển thể từ manga của Yuto Suzuki (đã bán hơn 7 triệu bản) và được TMS Entertainment (Dr. Stone) đưa lên màn ảnh, tạo nên một câu chuyện vừa kịch tính vừa đầy duyên dáng.
Vampire in the Garden
Là series gốc gồm năm tập của đạo diễn Ryôtarô Makihara (The Empire of Corpses), Vampire in the Garden lấy bối cảnh một thế giới nơi con người và ma cà rồng đang trong cuộc chiến kéo dài. Để trở nên mạnh mẽ hơn, con người đã từ bỏ âm nhạc, nghệ thuật và mọi “xa xỉ phẩm” tinh thần, trong khi phe ma cà rồng lại duy trì một nền văn hóa giàu tính thẩm mỹ. Trong thế giới đảo ngược đó, một tình bạn bất ngờ nảy sinh giữa một con người và một ma cà rồng, cùng nhau lên đường tìm kiếm một cách tồn tại khác – yên bình hơn.
Bên cạnh câu chuyện giàu cảm xúc, series còn gây ấn tượng với phần hình ảnh do Wit Studio (Attack on Titan) thực hiện, cùng thiết kế nhân vật của Tetsuya Nishio (Naruto). Với thời lượng gọn gàng, đây là lựa chọn dễ xem và rất có thể sẽ khiến bạn muốn tìm thêm những series tương tự.
Zom 100: Bucket List of the Dead
Ai cũng có những điều muốn làm trước khi “hết hạn”, nhưng thoát khỏi vòng lặp quen thuộc của cuộc sống hằng ngày lại không hề dễ. Với Akira Tendo, một nhân viên văn phòng 24 tuổi, điều khiến anh thực sự “tỉnh ra” không phải là một bài diễn thuyết truyền cảm hứng hay sách self-help, mà là… một đại dịch zombie.
Chuyển thể từ manga ăn khách của Haru Aso, Zom 100: Bucket List of the Dead pha trộn kinh dị xác sống với yếu tố hài hước theo phong cách Shaun of the Dead hay Zombieland, tạo nên một hành trình vừa vui nhộn vừa căng thẳng giữa Tokyo hỗn loạn. Trên đường chạy trốn zombie, Akira cùng bạn bè bắt đầu hoàn thành từng mục trong “bucket list” của mình càng lúc càng liều lĩnh, đồng thời rút ra những bài học về cuộc sống theo cách không ai ngờ tới.
Ảnh: Netflix
