Từ lâu, những câu chuyện có thật luôn là nguồn cảm hứng dồi dào cho các đạo diễn và biên kịch. Chính vì vậy, điện ảnh không thiếu những bộ phim hấp dẫn được xây dựng từ cuộc đời của các nhân vật có thật hay những sự kiện từng làm rung chuyển lịch sử. Chẳng hạn như Society of the Snow – bộ phim tái hiện thảm kịch rơi máy bay trên dãy Andes năm 1972 đã khiến khán giả không khỏi nghẹt thở khi theo dõi hành trình sinh tồn khắc nghiệt của những người sống sót. Khi điện ảnh chạm đến những sự kiện ngoài đời thực, mỗi khoảnh khắc trên màn hình dường như trở nên chân thực và ám ảnh hơn bao giờ hết.
Nếu bạn bị cuốn hút bởi những câu chuyện như vậy, Netflix hiện có khá nhiều bộ phim lấy cảm hứng từ sự kiện có thật rất đáng để khám phá. Giữa vô số lựa chọn, Esquire Việt Nam đã chọn lọc một danh sách những bộ phim lấy cảm hứng từ câu chuyện có thật và đáng để xem nhất. Danh sách trải dài với nội dung đa dạng. Bạn có thể thưởng thức những chân dung đầy cuốn hút về các nhân vật mang tính biểu tượng, những câu chuyện tôn vinh các nhân vật ít được biết đến trong lịch sử, hoặc những bộ phim tái hiện những sự kiện kịch tính và thảm kịch từng xảy ra ngoài đời thực.
Dolemite Is My Name
Bộ phim là lời tri ân của Eddie Murphy dành cho Rudy Ray Moore, một nhân vật có thật trong lịch sử điện ảnh Mỹ và là biểu tượng của dòng phim blaxploitation thập niên 1970. Murphy vào vai Moore, một nghệ sĩ giải trí đã lớn tuổi nhưng vẫn chật vật tìm chỗ đứng tại Hollywood. Sau nhiều năm loay hoay với các vai diễn nhỏ và công việc biểu diễn lặt vặt, ông quyết định tạo ra một nhân vật hoàn toàn mới cho các tiết mục stand-up của mình: Dolemite, một tay ma cô nói năng thô ráp, đầy màu sắc đường phố.
Nhân vật này nhanh chóng gây tiếng vang trong cộng đồng khán giả da màu lúc bấy giờ. Thành công từ các buổi diễn giúp Moore phát hành album hài, rồi táo bạo tự sản xuất bộ phim Dolemite (1975) với kinh phí hạn chế nhưng đầy tinh thần “tự làm, tự quay”. Chính sự liều lĩnh và niềm tin mãnh liệt vào ý tưởng của mình đã biến Moore trở thành một hiện tượng văn hóa.
Bộ phim tái hiện hành trình đó với nhiều chi tiết dựa trên sự kiện có thật, đồng thời tôn vinh tinh thần sáng tạo và sự bền bỉ của Moore khi ông kiên trì theo đuổi giấc mơ điện ảnh, bất chấp những hoài nghi từ Hollywood. Bên cạnh Eddie Murphy, dàn diễn viên phụ còn có Da’Vine Joy Randolph (trong vai diễn đột phá trước khi giành Oscar vài năm sau), cùng Keegan-Michael Key, Wesley Snipes, Mike Epps và Craig Robinson.
Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile (2019)
Zac Efron từng gây nhiều chú ý với màn trình diễn đầy cảm xúc trong The Iron Claw (2023), nhưng anh đã thử sức với những vai diễn tâm lý nặng từ trước đó. Năm 2019, nam diễn viên mang đến một hình ảnh hoàn toàn khác khi hóa thân thành Ted Bundy trong phim Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile của đạo diễn Joe Berlinger – người vốn nổi tiếng với các tác phẩm tài liệu về tội phạm có thật.
Bộ phim được xây dựng dựa trên câu chuyện có thật về Ted Bundy, một trong những kẻ sát nhân hàng loạt khét tiếng nhất nước Mỹ trong thập niên 1970. Thay vì tập trung vào những chi tiết bạo lực của các vụ án, câu chuyện chủ yếu được kể qua góc nhìn của Liz Kendall (Lily Collins), người bạn gái lâu năm của Bundy. Trong suốt nhiều năm, Liz vẫn tin rằng Bundy vô tội, ngay cả khi cảnh sát và báo chí dần phát hiện ra chuỗi tội ác mà hắn gây ra.
Chính cách tiếp cận này khiến bộ phim trở nên khác biệt so với nhiều tác phẩm cùng đề tài. Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile tập trung nhiều hơn vào mối quan hệ giữa Bundy và Liz, đồng thời lý giải vì sao Bundy có thể che giấu tội ác của mình trong thời gian dài. Qua đó, bộ phim cho thấy cách một kẻ phạm tội nguy hiểm có thể lợi dụng sự quyến rũ và vẻ ngoài bình thường để đánh lừa những người xung quanh – một khía cạnh khiến câu chuyện có thật này càng trở nên ám ảnh.
Love & Death
Love & Death (2023) không mở ra bằng một vụ án, mà bằng cảm giác ngột ngạt len lỏi trong đời sống ngoại ô tưởng chừng hoàn hảo. Series do David E. Kelley thực hiện, quy tụ Elizabeth Olsen, Jesse Plemons và Lily Rabe, đưa khán giả trở lại Texas đầu thập niên 1980, nơi những bữa tiệc nhà thờ, những cuộc hôn nhân “đúng chuẩn” và vẻ ngoài kiểu mẫu che giấu những rạn nứt khó gọi tên.
Điều khiến Love & Death trở nên rùng mình nằm ở chỗ nó bám sát một câu chuyện có thật: vụ án của Candy Montgomery, người đã sát hại bạn thân Betty Gore bằng 41 nhát rìu trong chính ngôi nhà của nạn nhân vào năm 1980 sau khi có mối quan hệ ngoài luồng với Allan Gore – chồng của Betty. Mối quan hệ của cả hai khởi đầu như một “thỏa thuận kiểm soát”, nhưng dần biến thành một mạng lưới cảm xúc rối rắm, dục vọng, dẫn đến tội lỗi và sự phủ nhận chồng chéo lên nhau.
Sau vụ án gây chấn động, Candy Montgomery nhanh chóng trở thành tâm điểm của một phiên tòa thu hút sự chú ý trên toàn nước Mỹ. Trước cáo buộc sát hại Betty Gore với mức độ tàn bạo khó lý giải, Candy không phủ nhận hành vi của mình nhưng lại khẳng định đó là hành động tự vệ. Đội ngũ luật sư đã xây dựng một chiến lược bào chữa gây tranh cãi: đưa ra lập luận rằng Candy rơi vào trạng thái “phản ứng phân ly” (dissociative reaction), bị kích hoạt bởi sang chấn tâm lý từ thời thơ ấu.
Theo lời khai tại tòa, ký ức bị kìm nén về người mẹ nghiêm khắc cùng những hình phạt khắc nghiệt xoay quanh nỗi ám ảnh “im lặng” đã vô tình trỗi dậy trong đầu Candy khi đối đầu với Betty. Khi bị yêu cầu “suỵt” trong lúc giằng co, Candy được cho là rơi vào trạng thái mất kiểm soát, phản ứng như một đứa trẻ bị dồn ép, dẫn đến hành vi bạo lực vượt ngoài ý thức. Kết quả, bồi thẩm đoàn tuyên Candy vô tội với cáo buộc giết người, chấp nhận lập luận tự vệ – một phán quyết gây chia rẽ sâu sắc trong dư luận.
The Good Nurse (2022)
Lấy cảm hứng từ cuốn sách điều tra tội phạm có thật The Good Nurse: A True Story of Medicine, Madness, and Murder (2013) của nhà báo Charles Graeber, bộ phim The Good Nurse kể lại một trong những vụ án gây rúng động ngành y tế Mỹ. Câu chuyện xoay quanh Charles Cullen, một y tá bị cáo buộc là sát nhân hàng loạt đã gây ra cái chết của nhiều bệnh nhân trong suốt nhiều năm làm việc tại các bệnh viện khác nhau.
Trong phim, Jessica Chastain vào vai Amy Loughren, một y tá đơn thân đang phải vật lộn với cuộc sống và bệnh tim của mình. Khi Cullen (do Eddie Redmayne thủ vai) trở thành đồng nghiệp mới, anh nhanh chóng trở thành người bạn thân thiết và là chỗ dựa tinh thần của Amy trong ca trực đêm căng thẳng. Tuy nhiên, khi hàng loạt bệnh nhân bắt đầu qua đời một cách khó hiểu, Amy dần nghi ngờ rằng Cullen có liên quan đến những cái chết này.
Dựa trên những sự kiện có thật, bộ phim không chỉ tái hiện quá trình điều tra mà còn khắc họa vai trò quan trọng của Amy Loughren – người đã hợp tác với cảnh sát để phơi bày tội ác của Cullen. Nếu muốn tìm hiểu sâu hơn về vụ án này, khán giả cũng có thể xem bộ phim tài liệu Capturing the Killer Nurse, tập trung vào quá trình điều tra của cảnh sát và cách họ cuối cùng đã đưa Cullen ra trước công lý.
The Irishman
Lấy cảm hứng từ cuốn sách điều tra tội phạm I Heard You Paint Houses (2004) của Charles Brandt, bộ phim The Irishman của đạo diễn Martin Scorsese tái hiện một chương đen tối trong lịch sử tội phạm có tổ chức tại Mỹ. Câu chuyện xoay quanh Frank Sheeran, một tài xế xe tải kiêm thành viên công đoàn, người dần bị cuốn vào thế giới mafia sau khi bắt đầu làm việc cho gia đình tội phạm do Russell Bufalino lãnh đạo.
Dựa trên những lời thú nhận gây tranh cãi của Sheeran ngoài đời thực, bộ phim theo chân nhân vật này qua nhiều thập niên, từ khi ông bước chân vào thế giới ngầm với vai trò sát thủ cho mafia cho đến lúc tuổi già cô độc. Robert De Niro đảm nhận vai Sheeran, trong khi Joe Pesci vào vai trùm mafia Bufalino, đánh dấu màn tái hợp đáng chú ý giữa hai diễn viên kỳ cựu và đạo diễn Martin Scorsese sau nhiều năm.
Với thời lượng hơn ba tiếng, The Irishman không chỉ kể một câu chuyện tội phạm mà còn là hành trình nhìn lại cả cuộc đời của một con người từng bước trượt sâu vào bạo lực và quyền lực. Bộ phim được giới phê bình đánh giá cao và nhận 10 đề cử Oscar, bao gồm Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất, trở thành một trong những tác phẩm tham vọng nhất trong sự nghiệp của Scorsese.
Phim Lion
Lion được chuyển thể từ cuốn hồi ký A Long Way Home của Saroo Brierley, kể lại một câu chuyện có thật đầy xúc động về hành trình của một người tìm lại gia đình sau nhiều năm thất lạc. Trong phim, Dev Patel vào vai Saroo khi trưởng thành – một người đàn ông gốc Ấn Độ sống tại Australia, mang trong mình ký ức mơ hồ về quê hương và gia đình đã mất liên lạc từ thuở nhỏ.
Ngoài đời, Saroo bị lạc khỏi anh trai khi mới 5 tuổi sau khi ngủ quên trên một chuyến tàu. Cậu bé sau đó bị đưa đến một trại trẻ mồ côi và được một cặp vợ chồng người Australia nhận nuôi. Hai mươi năm sau, những ký ức rời rạc về nơi mình sinh ra vẫn luôn ám ảnh Saroo. Với rất ít manh mối – chỉ là những hình ảnh trong trí nhớ và công cụ Google Earth, anh bắt đầu một hành trình đầy ám ảnh để lần theo dấu vết quá khứ và tìm lại gia đình ruột thịt ở Ấn Độ.
Lion không chỉ tái hiện hành trình tìm kiếm ấy mà còn khắc họa cảm giác mất mát, day dứt và hy vọng của một con người đang cố gắng kết nối lại với nguồn cội của mình. Vai diễn của Dev Patel đã mang về cho anh đề cử Oscar đầu tiên trong sự nghiệp, trong khi Nicole Kidman, người vào vai mẹ nuôi của Saroo, cũng nhận được một đề cử tại giải thưởng này. Tuy nhiên, nhân vật để lại nhiều cảm xúc nhất lại chính là Sunny Pawar, cậu bé thủ vai Saroo lúc nhỏ, với màn trình diễn tự nhiên và đầy cảm động.
Lost Girls
Lost Girls do đạo diễn Liz Garbus thực hiện được chuyển thể từ cuốn sách phi hư cấu Lost Girls: An Unsolved American Mystery của nhà báo Robert Kolker. Tác phẩm dựa trên một vụ án có thật gây chấn động nước Mỹ: hàng loạt thi thể của các phụ nữ trẻ, nhiều người trong số đó là lao động tình dục, được phát hiện tại khu vực Gilgo Beach trên bờ nam Long Island, bang New York.
Trong phim, Amy Ryan vào vai Mari Gilbert, một người mẹ kiên quyết tìm kiếm công lý cho con gái mình sau khi cô gái trẻ đột ngột mất tích. Khi cảnh sát ban đầu tỏ ra thờ ơ với vụ việc, Mari đã không ngừng gây sức ép để buộc nhà chức trách tiếp tục điều tra. Chính sự kiên trì của bà đã góp phần khiến vụ mất tích của con gái mở ra một cuộc điều tra lớn hơn, dần hé lộ khả năng tồn tại của một kẻ sát nhân hàng loạt đứng sau nhiều vụ án mạng trong khu vực.
Ngoài đời, vụ án Gilgo Beach vẫn gây nhiều tranh cãi trong nhiều năm. Đến năm 2023, cảnh sát đã bắt giữ một nghi phạm liên quan đến một số vụ giết người trong khu vực này, dù người này đã tuyên bố không nhận tội đối với bốn cáo buộc giết người. Đạo diễn Liz Garbus cũng dự kiến sẽ tiếp tục khai thác những diễn biến mới của vụ án trong một bộ phim tài liệu sắp tới.
Maestro
Maestro là một tác phẩm tiểu sử âm nhạc do Bradley Cooper đạo diễn, đồng biên kịch và thủ vai chính, tái hiện cuộc đời của Leonard Bernstein – một trong những nhà soạn nhạc và nhạc trưởng nổi tiếng nhất nước Mỹ thế kỷ 20. Bộ phim được đề cử 7 giải Oscar, trong đó có các hạng mục quan trọng như Phim hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất.
Câu chuyện dựa trên cuộc đời có thật của Bernstein, bắt đầu từ bước ngoặt khi ông mới 25 tuổi, bất ngờ trở thành tâm điểm chú ý sau khi thay thế một nhạc trưởng khác để chỉ huy dàn nhạc giao hưởng New York trong một buổi hòa nhạc lớn. Từ đó, Bernstein nhanh chóng trở thành một trong những nhân vật quan trọng của âm nhạc cổ điển Mỹ, đồng thời là tác giả của nhiều tác phẩm nổi tiếng như vở nhạc kịch West Side Story.
Tuy nhiên, bộ phim không chỉ tập trung vào sự nghiệp âm nhạc của ông mà còn đi sâu vào mối quan hệ phức tạp nhưng đầy gắn bó giữa Bernstein và vợ ông, Felicia Montealegre Cohn Bernstein (do Carey Mulligan thủ vai). Trong khi Felicia luôn ủng hộ và đồng hành cùng chồng, cuộc hôn nhân của họ cũng phải đối mặt với nhiều thử thách, từ những mối quan hệ ngoài luồng của Bernstein với đàn ông cho đến vấn đề nghiện rượu.
Một trong những điểm được bàn luận nhiều nhất của Maestro là cách bộ phim thể hiện thế giới âm nhạc cổ điển bằng ngôn ngữ điện ảnh. Đặc biệt, cảnh Bernstein chỉ huy dàn nhạc trong một trường đoạn dài khoảng sáu phút đã gây ấn tượng mạnh với khán giả và giới phê bình. Bradley Cooper gần như hòa mình hoàn toàn vào nhân vật trong cảnh quay này, mang đến một khoảnh khắc điện ảnh vừa giàu cảm xúc vừa đầy năng lượng – thứ mà nhiều người cho rằng chỉ có thể cảm nhận trọn vẹn khi xem bộ phim.
NYAD
NYAD do cặp vợ chồng đạo diễn Elizabeth Chai Vasarhelyi và Jimmy Chin thực hiện, kể lại câu chuyện có thật về Diana Nyad – vận động viên bơi đường dài người Mỹ nổi tiếng với một trong những thử thách bền bỉ nhất trong lịch sử thể thao.
Bộ phim tái hiện hành trình của Nyad khi bà thực hiện thành công cuộc bơi dài khoảng 110 dặm (gần 180 km) từ Cuba đến Florida vào năm 2013, ở tuổi 64. Điều khiến thành tích này trở nên đặc biệt là Nyad hoàn thành hành trình mà không sử dụng lồng chống cá mập, một biện pháp bảo vệ thường được dùng trong các cuộc bơi đường dài trên đại dương
Thử thách này thực chất đã theo Nyad suốt cả cuộc đời. Bà từng cố gắng thực hiện chuyến bơi này khi còn ở độ tuổi hai mươi nhưng không thành công. Nhiều thập niên sau, với ý chí kiên định và tinh thần không chịu bỏ cuộc, Nyad quyết định quay lại chinh phục giấc mơ tưởng chừng bất khả thi này.
Dù bơi đường dài là một hành trình gần như đơn độc giữa đại dương, bộ phim cũng nhấn mạnh vai trò quan trọng của đội hỗ trợ phía sau Nyad. Trong đó có Bonnie Stoll (do Jodie Foster thủ vai), người bạn thân và huấn luyện viên luôn đồng hành cùng bà trong suốt quá trình chuẩn bị và thực hiện thử thách, cùng John Bartlett (Rhys Ifans), người phụ trách điều hướng cho toàn bộ hành trình. Màn trình diễn của Annette Bening trong vai Diana Nyad và Jodie Foster trong vai Bonnie Stoll đều nhận được đề cử Oscar, góp phần đưa câu chuyện về ý chí và lòng kiên trì này đến gần hơn với khán giả.
Operation Mincemeat
Operation Mincemeat của đạo diễn John Madden, người từng được đề cử Oscar, tái hiện một trong những kế hoạch đánh lừa đối phương táo bạo nhất trong Thế chiến II. Câu chuyện dựa trên một chiến dịch có thật của tình báo Anh vào năm 1943, khi quân Đồng minh đang chuẩn bị cho cuộc tấn công vào đảo Sicily – một bước ngoặt quan trọng trong cuộc chiến tại châu Âu.
Trong phim, Colin Firth vào vai Ewen Montagu và Matthew Macfadyen vào vai Charles Cholmondeley, hai sĩ quan tình báo Anh nghĩ ra một kế hoạch cực kỳ liều lĩnh để đánh lạc hướng Đức Quốc xã. Họ sử dụng thi thể của một người đàn ông vô danh, đặt lên đó một chiếc cặp chứa các tài liệu quân sự giả, rồi để thi thể này trôi dạt vào bờ biển Tây Ban Nha với hy vọng thông tin giả sẽ rơi vào tay tình báo Đức.
Chiến dịch này nhằm khiến quân Đức tin rằng Đồng minh sẽ tấn công Hy Lạp thay vì Sicily, qua đó buộc họ điều chuyển lực lượng và làm suy yếu tuyến phòng thủ ở mục tiêu thật sự. Kế hoạch, sau này được biết đến với tên gọi Operation Mincemeat, đã trở thành một trong những chiến dịch lừa địch nổi tiếng nhất trong lịch sử chiến tranh.
Bộ phim không chỉ tái hiện sự căng thẳng của một chiến dịch tình báo thời chiến mà còn khắc họa cách những quyết định tưởng chừng phi lý lại có thể thay đổi cục diện chiến tranh. Bên cạnh Colin Firth và Matthew Macfadyen, phim còn có sự tham gia của Kelly Macdonald, Johnny Flynn (trong vai nhà văn Ian Fleming, người sau này sáng tạo ra nhân vật James Bond) và Jason Isaacs.
Rustin
Với vai diễn Bayard Rustin trong bộ phim Rustin, Colman Domingo mang lên màn ảnh câu chuyện về người đứng sau một trong những sự kiện quan trọng nhất của phong trào dân quyền Mỹ: Cuộc tuần hành Washington năm 1963, nơi Martin Luther King Jr. đọc bài diễn văn lịch sử “I Have a Dream”. Vai diễn này cũng mang về cho Domingo đề cử Oscar đầu tiên trong sự nghiệp.
Dù đóng vai trò then chốt trong việc tổ chức cuộc tuần hành quy tụ hàng trăm nghìn người tại thủ đô Washington, Bayard Rustin trong nhiều năm lại ít được nhắc đến trong các câu chuyện về phong trào dân quyền. Một phần nguyên nhân là vì ông công khai là người đồng tính vào thời điểm mà xã hội Mỹ vẫn còn nhiều định kiến, khiến một số lãnh đạo trong phong trào lo ngại điều đó có thể ảnh hưởng đến hình ảnh của cuộc đấu tranh.
Bộ phim khắc họa Rustin như một nhân vật mạnh mẽ, sắc sảo và có tầm nhìn chiến lược. Với khả năng tổ chức và thuyết phục xuất sắc, ông đã vận động các nhóm hoạt động, chính trị gia và cộng đồng để biến cuộc tuần hành năm 1963 thành một trong những sự kiện mang tính bước ngoặt trong lịch sử nước Mỹ. Tuy nhiên, con đường đó cũng khiến Rustin nhiều lần va chạm với những lãnh đạo da màu có ảnh hưởng thời bấy giờ, bao gồm Roy Wilkins (do Chris Rock thủ vai), người đứng đầu tổ chức NAACP, và nghị sĩ Adam Clayton Powell Jr. (do Jeffrey Wright thủ vai).
Thông qua câu chuyện của Rustin, bộ phim không chỉ tái hiện một chương quan trọng của phong trào dân quyền mà còn đưa ánh sáng trở lại với một nhân vật từng bị lịch sử lãng quên – người đã góp phần thay đổi nước Mỹ bằng sự kiên định và lòng tin vào công lý.
Scoop
Năm 2019, cuộc phỏng vấn giữa Hoàng tử Andrew và chương trình BBC Newsnight nhanh chóng trở thành một trong những khoảnh khắc gây chấn động nhất truyền thông Anh. Bộ phim Scoop đưa khán giả trở lại với sự kiện này, hé lộ cách một cuộc phỏng vấn tưởng chừng không thể được thực hiện.
Câu chuyện được xây dựng dựa trên cuốn hồi ký của Sam McAlister, nhà sản xuất truyền hình của BBC, người đã thuyết phục thành công Hoàng tử Andrew tham gia cuộc phỏng vấn nổi tiếng đó. Trong chương trình, nhà báo Emily Maitlis đã trực tiếp chất vấn hoàng tử về mối quan hệ của ông với Jeffrey Epstein, tỉ phú Mỹ bị cáo buộc điều hành đường dây buôn bán tình dục trẻ vị thành niên.
Thay vì chỉ tái hiện cuộc phỏng vấn, Scoop tập trung vào những gì diễn ra phía sau hậu trường: quá trình thuyết phục Hoàng gia, các cuộc thương lượng căng thẳng giữa đội ngũ BBC và phía hoàng tử, cũng như áp lực mà các nhà báo phải đối mặt trước khi chương trình lên sóng.
Trong phim, Billie Piper vào vai Sam McAlister – người đứng sau việc sắp xếp cuộc phỏng vấn lịch sử này. Gillian Anderson hóa thân thành nhà báo Emily Maitlis, còn Rufus Sewell đảm nhận vai Hoàng tử Andrew, tái hiện một sự kiện truyền thông từng khiến cả nước Anh phải chú ý.
Shirley
Trong bộ phim Shirley, Regina King hóa thân thành Shirley Chisholm, nữ chính trị gia đã phá vỡ nhiều rào cản của nước Mỹ khi trở thành nữ nghị sĩ da màu đầu tiên trong Quốc hội và sau đó thực hiện chiến dịch tranh cử tổng thống táo bạo vào năm 1972.
Sinh ra tại Brooklyn và từng làm giáo viên, Chisholm bước vào chính trị với mong muốn đại diện cho những cộng đồng thường bị bỏ quên trong hệ thống quyền lực. Sau khi được bầu vào Quốc hội năm 1968, bà nhanh chóng trở thành một tiếng nói mạnh mẽ trong các vấn đề liên quan đến bình đẳng chủng tộc, quyền phụ nữ và giáo dục.
Tuy nhiên, bước đi gây chấn động nhất của Chisholm là quyết định tranh cử đề cử tổng thống của Đảng Dân chủ năm 1972. Khi đó, chiến dịch của bà được xem là một hành động táo bạo, thậm chí gần như không tưởng trong bối cảnh chính trường Mỹ vẫn bị chi phối bởi các chính trị gia nam da trắng. Dù phải đối mặt với nhiều rào cản và sự hoài nghi từ cả hệ thống chính trị lẫn truyền thông, Chisholm vẫn kiên định với thông điệp đại diện cho phụ nữ, người da màu và các cộng đồng thiểu số.
Bộ phim theo chân chiến dịch lịch sử này, cho thấy cách Chisholm thách thức những quy tắc lâu đời của chính trường Mỹ và mở ra con đường cho các thế hệ chính trị gia sau này. Bên cạnh Regina King, phim còn quy tụ dàn diễn viên phụ đáng chú ý như Lance Reddick, Lucas Hedges, André Holland và Terrence Howard.
Society of the Snow
Bộ phim Society of the Snow của đạo diễn J. A. Bayona được chuyển thể từ cuốn sách cùng tên xuất bản năm 2008 của nhà báo Pablo Vierci, tái hiện một trong những câu chuyện sinh tồn khắc nghiệt nhất trong lịch sử hàng không. Tác phẩm kể lại thảm kịch năm 1972, khi chiếc máy bay chở đội bóng bầu dục Uruguay cùng người thân và bạn bè rơi xuống dãy Andes trong điều kiện thời tiết khắc nghiệt.
Sau vụ tai nạn, những người sống sót phải đối mặt với môi trường băng giá, thiếu thức ăn và hy vọng cứu hộ ngày càng mong manh. Khi ngày tháng trôi qua và nhiều người bắt đầu thiệt mạng vì cái lạnh và đói khát, nhóm người còn lại buộc phải cân nhắc một quyết định đau đớn: liệu họ có nên ăn thịt những người đã chết để tiếp tục sống sót.
Điểm đặc biệt của Society of the Snow không chỉ nằm ở việc tái hiện sự khắc nghiệt của thiên nhiên mà còn ở cách bộ phim khắc họa mối quan hệ giữa những người sống sót. Giữa hoàn cảnh tuyệt vọng, họ vẫn cố gắng nương tựa vào nhau, chia sẻ hy vọng và giữ gìn tình người. Chính sự cân bằng giữa nỗi kinh hoàng của hoàn cảnh và lòng nhân ái của con người đã khiến câu chuyện trở nên ám ảnh nhưng cũng đầy cảm xúc.
The Trial of the Chicago 7
Mùa hè năm 1968, Chicago trở thành tâm điểm của nước Mỹ khi hàng nghìn người xuống đường phản đối Chiến tranh Việt Nam trong thời gian diễn ra Đại hội toàn quốc của Đảng Dân chủ. Những cuộc biểu tình nhanh chóng leo thang thành các cuộc đụng độ căng thẳng với cảnh sát, để lại dư âm chính trị kéo dài nhiều năm sau đó. Sự kiện này chính là nền tảng cho bộ phim The Trial of the Chicago 7, do Aaron Sorkin viết kịch bản và đạo diễn, tái hiện một trong những phiên tòa gây tranh cãi nhất trong lịch sử nước Mỹ.
Một năm sau cuộc biểu tình, bảy nhà hoạt động chống chiến tranh bị chính quyền liên bang truy tố với cáo buộc vượt qua ranh giới bang nhằm kích động bạo loạn. Phiên tòa nhanh chóng trở thành tâm điểm của dư luận khi các bị cáo biến phòng xử án thành nơi tranh luận công khai về chính trị, chiến tranh và quyền tự do ngôn luận.
Bộ phim khắc họa phiên tòa như một vở kịch pháp đình đầy căng thẳng, nơi những cuộc đối đầu giữa bị cáo, luật sư và thẩm phán liên tục đẩy câu chuyện đến cao trào. Thông qua vụ án này, The Trial of the Chicago 7 cũng cho thấy cách quyền lực và hệ thống tư pháp có thể bị cuốn vào những biến động chính trị của thời đại.
Với phong cách quen thuộc của Aaron Sorkin, kịch bản phim dày đặc những bài diễn thuyết mạnh mẽ và các màn đối đáp sắc sảo. Dàn diễn viên đông đảo gồm Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, Mark Rylance, Michael Keaton, Jeremy Strong và Yahya Abdul-Mateen II, mang đến một bức tranh sống động về một giai đoạn đầy biến động của xã hội Mỹ.
The Two Popes
Năm 2013, thế giới Công giáo chứng kiến một sự kiện hiếm có: Giáo hoàng Benedict XVI tuyên bố từ nhiệm, mở đường cho Hồng y Jorge Mario Bergoglio trở thành Giáo hoàng Francis. Bộ phim The Two Popes lấy cảm hứng từ khoảnh khắc lịch sử này, tưởng tượng về những cuộc trò chuyện riêng tư giữa hai nhân vật đứng đầu Giáo hội trong thời điểm chuyển giao quan trọng đó.
Với Anthony Hopkins và Jonathan Pryce trong hai vai chính, bộ phim tái hiện mối quan hệ giữa Benedict XVI và Bergoglio trong bối cảnh Giáo hội Công giáo đang đối mặt với nhiều khủng hoảng, đặc biệt sau vụ rò rỉ tài liệu Vatican năm 2012. Trong phim, Benedict mời Bergoglio đến Vatican để thảo luận về tương lai của Giáo hội, cũng như khả năng Bergoglio có thể trở thành người kế nhiệm nếu ông quyết định từ nhiệm.
Hai nhân vật đại diện cho những quan điểm rất khác nhau: Benedict XVI mang tư duy bảo thủ, trong khi Bergoglio được biết đến với cách tiếp cận cởi mở và gần gũi hơn với đời sống tín hữu. Tuy nhiên, qua những cuộc trò chuyện dài và những khoảnh khắc đời thường, từ xem bóng đá đến chia sẻ những câu chuyện cá nhân, họ dần tìm thấy sự thấu hiểu lẫn nhau.
The Two Popes vì thế không chỉ là câu chuyện về một giai đoạn chuyển giao quyền lực trong Vatican, mà còn là một bộ phim nhẹ nhàng và sâu sắc về đức tin, sự khác biệt và tình bạn hình thành giữa hai con người tưởng chừng đối lập.
Woman of the Hour
Bộ phim Woman of the Hour đánh dấu lần đầu tiên Anna Kendrick đảm nhận vai trò đạo diễn, đồng thời cô cũng tham gia diễn xuất trong tác phẩm. Câu chuyện được lấy cảm hứng từ vụ án có thật của Rodney Alcala, kẻ sát nhân hàng loạt khét tiếng từng được báo chí gọi là “Dating Game Killer”.
Lấy bối cảnh thập niên 1970, bộ phim theo chân Sheryl Bradshaw (Anna Kendrick), một nữ diễn viên trẻ đang chật vật tìm chỗ đứng tại Hollywood. Khi cơ hội xuất hiện trên chương trình truyền hình hẹn hò nổi tiếng The Dating Game đến, cô xem đó như một bước tiến nhỏ trong sự nghiệp. Tuy nhiên, Sheryl không hề biết rằng một trong những người tham gia chương trình: Bachelor #3 thực chất chính là Rodney Alcala (Daniel Zovatto), kẻ đã gây ra nhiều vụ giết người vào thời điểm đó.
Bộ phim đan xen hai dòng thời gian: một bên theo chân Alcala và các nạn nhân của hắn, bên kia tập trung vào cuộc sống và sự nghiệp của Sheryl trước và sau khi tham gia chương trình. Thông qua cách kể chuyện này, Woman of the Hour tái hiện một vụ án rùng rợn ngoài đời thực, đồng thời cho thấy cách một kẻ phạm tội nguy hiểm có thể ẩn mình ngay trong những không gian tưởng chừng vô hại của văn hóa đại chúng.
Ảnh: Netflix
