Hồ Đông Quan được nhiều khán giả biết đến qua Tân Binh Toàn Năng, nơi anh ghi dấu với hình ảnh một gương mặt trẻ tài năng, bền bỉ và luôn giữ vững quyết tâm trên hành trình theo đuổi giấc mơ idol. Từng đi qua nhiều vai trò, từ dancer, diễn viên đến ca sĩ, Hồ Đông Quan đang bước vào một giai đoạn mới với tâm thế rõ ràng hơn về con đường mình muốn theo đuổi. Sau MV Ngày Đẹp Trời Mà Em Không Tới, Hồ Đông Quan tiếp tục trở lại với Rắc Rối – ca khúc đánh dấu những chuyển động mới trong âm nhạc, hình ảnh và hành trình từng bước định hình một màu sắc thật sự thuộc về nam ca sĩ.
Trong cuộc trò chuyện cùng Esquire Việt Nam, Hồ Đông Quan chia sẻ góc nhìn của anh trước hình mẫu “idol toàn năng”, về hành trình tìm kiếm bản sắc cá nhân, cũng như cách xây dựng một kết nối đủ bền chặt với khán giả.
Esquire Việt Nam: Khi đã từng đứng trên sân khấu với tư cách dancer và trước ống kính với tư cách diễn viên, cảm giác ra mắt dưới tư cách một ca sĩ khác như thế nào với Quan?
Hồ Đông Quan: Thú thật là mỗi vai trò đều cho Quan những cảm xúc rất riêng. Khi làm dancer, Quan tập trung toàn bộ năng lượng vào các động tác để kể chuyện bằng hình thể. Lúc làm diễn viên, mình lại mượn cuộc đời của nhân vật để bộc lộ cảm xúc.
Nhưng khi đứng trên sân khấu với tư cách là một ca sĩ, cảm giác đó “đã” hơn rất nhiều vì đó là lúc Quan được kể câu chuyện của chính mình bằng chính giọng hát, chuyển động và cảm xúc của mình. Không còn là đứng sau hỗ trợ hay hóa thân thành ai khác mà là sự đối diện trực tiếp giữa Hồ Đông Quan với khán giả qua từng giai điệu.
Từ dancer, đến diễn viên, Quan đã đi qua nhiều vai trò trước khi đến gần hơn với giấc mơ idol. Nhìn lại hành trình đó, đâu là phiên bản của mình mà Quan thấy mang đến nhiều xúc cảm, trải nghiệm, ảnh hưởng đến mình nhất ở thời điểm hiện tại?
Nhìn lại chặng đường đã qua, nếu phải chọn, Quan sẽ chọn phiên bản của mình tại “Tân binh toàn năng”. Đó là quãng thời gian mang lại cho Quan nhiều cung bậc cảm xúc nhất, cả những lúc áp lực nghẹt thở trên sàn tập hay những khoảnh khắc vỡ òa cảm xúc trên sân khấu. Ở đó, Quan không chỉ học được những bài học chuyên môn đắt giá mà còn có được những mối quan hệ, những người anh em cùng chí hướng.
Chính những trải nghiệm thực tế và sự rèn luyện khắc nghiệt tại chương trình đã nhào nặn nên một Hồ Đông Quan bản lĩnh hơn, giúp Quan hiểu rõ thế nào là một idol thực thụ. Nếu không có phiên bản “tân binh” đầy nhiệt huyết và không ngại va chạm đó, chắc chắn sẽ không có một Hồ Đông Quan tự tin và sẵn sàng bứt phá như hiện tại.
Quan từng nói mục tiêu trở thành một “idol toàn năng” chưa bao giờ thay đổi. Nhưng ở thời điểm hiện tại, Quan nghĩ một idol toàn năng thật sự là người làm được nhiều thứ, hay là người hiểu rõ nhất mình nên tỏa sáng ở đâu?
Mục tiêu trở thành một “idol toàn năng” đối với Quan vẫn luôn là kim chỉ nam. Nhưng thú thật, góc nhìn của mình đã có chút thay đổi theo thời gian.
Lúc trước, mình cứ nghĩ toàn năng là cái gì cũng phải biết làm, mỗi thứ một ít. Nhưng hiện tại, Quan nhận ra toàn năng thực sự là khi mình có đủ kỹ năng để biết rõ bản thân nên tỏa sáng ở đâu và như thế nào. Biết làm nhiều thứ là nền tảng nhưng biết cách biến những điểm mạnh đó thành bản sắc riêng để khán giả nhìn vào là nhận ra ngay “chất” Hồ Đông Quan – đó mới là đích đến mà mình đang theo đuổi.
Sau Tân Binh Toàn Năng, Quan nói mình muốn “đấu tranh” nhiều hơn để khán giả thấy rõ con người thật của mình. Nhưng trong showbiz, việc bộc lộ bản thân đôi khi cũng đi kèm rủi ro. Quan làm sao để cân bằng giữa việc giữ cá tính riêng và việc thích nghi với kỳ vọng của thị trường?
Nói là “đấu tranh” nghe có vẻ to tát nhưng thực ra là Quan muốn được sống thật với cá tính và con người của mình hơn. Showbiz đúng là có nhiều áp lực và rủi ro khi mình bộc lộ cái tôi quá lớn nhưng Quan nghĩ nếu cứ mãi chạy theo kỳ vọng của mọi người mà quên mất mình là ai thì sớm muộn gì mình cũng đuối sức thôi.
Cách cân bằng của Quan khá đơn giản: Mình vẫn lắng nghe thị trường, vẫn cập nhật những gì khán giả đang yêu thích nhưng sẽ thêm một bước nữa là “lọc” lại qua lăng kính cá nhân. Quan tin rằng nếu mình làm nghề bằng sự tử tế và đầu tư sản phẩm có chất lượng thì mình sẽ tự khắc tìm được những người khán giả cùng tần số.
Sản phẩm đầu tay Ngày Đẹp Trời Mà Em Không Tới chọn kể một câu chuyện về thanh xuân, hoài niệm, trong khi Rắc Rối lại là một hình ảnh ấn tượng, phá cách hơn. Tại sao lại có sự chuyển dịch hình tượng như vậy, Quan muốn thể hiện điều gì?
Thực ra, có thể nói Rắc Rối mang đến một Hồ Đông Quan rất khác biệt so với Hồ Đông Quan trước đó. Quan không gọi đây là sự thay đổi mà là sự bộc lộ. Hồ Đông Quan trong Rắc Rối sẽ bứt phá khỏi những khuôn mẫu cũ, mang đến một hình ảnh cá tính và có phần “quậy” hơn. Quan muốn chứng minh rằng bản thân không chỉ đóng khung trong một màu sắc nhất định. Mình mong muốn khán giả thấy được sự đa dạng, khả năng biến hóa và tinh thần sẵn sàng thử thách những giới hạn mới của bản thân trong nghệ thuật.
Quan có thể chia sẻ về cảm hứng âm nhạc lẫn thời trang trong MV Rắc Rối lần này?
Nếu Ngày đẹp trời mà em không tới là một câu chuyện thanh xuân giữa Quan và fan thì Rắc rối lại là một lời khẳng định “Đây có chắc là thứ em mong chờ”. Ở bài hát này, Quan muốn trở thành một sự “rắc rối” theo hướng tích cực, làm những người yêu âm nhạc của mình phấn khích, bị thu hút bởi cá tính của riêng mình. Về thời trang, đây là một ý tưởng rất thú vị của team creative, đặt màu đỏ chủ đạo giữa một background màu xanh, thể hiện sự nổi loạn, một khía cạnh khác của Hồ Đông Quan, người mà có thể “điều khiển” cảm xúc của người khác như các bạn thấy trong MV lần này.
Trong một thị trường mà độ phủ sóng đôi khi bị nhầm lẫn với giá trị thật, Quan muốn được đo bằng điều gì hơn cả: thành tích, sức ảnh hưởng hay độ bền của kết nối giữa mình với khán giả?
Trong bối cảnh âm nhạc hiện tại, những con số hay thành tích đều rất đáng trân trọng vì đó là minh chứng cho nỗ lực của cả một tập thể. Tuy nhiên, nếu phải chọn một thước đo khiến Quan cảm thấy tự hào nhất, đó chính là độ bền của kết nối giữa mình và khán giả. Sự thấu hiểu và gắn kết giữa nghệ sĩ với người hâm mộ mới thực sự là điều tạo nên sức sống lâu dài cho hành trình nghệ thuật. Quan luôn hy vọng âm nhạc hay những tác phẩm của mình có thể trở thành một phần trong cảm xúc, cuộc sống, ký ức của người hâm mộ.
Hiện nay, nhiều ca sĩ trẻ thường chọn kết hợp với những nghệ sĩ khác như một cách mở rộng màu sắc âm nhạc, tăng nhiệt cho sản phẩm và chạm đến nhiều tệp khán giả hơn. Quan nhìn xu hướng này như thế nào? Trong tương lai, Quan có mong muốn hợp tác với nghệ sĩ nào không và nếu có, Quan nghĩ người đó cần mang đến điều gì để sự kết hợp ấy thật sự có ý nghĩa với mình?
Quan thấy xu hướng kết hợp hiện nay rất thú vị. Nó giống như việc chúng ta pha trộn những mảng màu khác nhau để tạo ra một bức tranh hoàn toàn mới, mang lại trải nghiệm đa chiều cho người nghe. Trong tương lai, Quan rất cởi mở với việc hợp tác. Đối với Quan, người cộng sự lý tưởng không nhất thiết phải có cùng phong cách mà quan trọng nhất là sự kết hợp đó phải tạo ra được một giá trị cộng hưởng, nơi mà cả hai đều có thể thể hiện những khía cạnh mà khi đứng một mình họ chưa làm được điều đó.
Theo Quan, điều gì mới là thứ thật sự giữ một nghệ sĩ ở lại trong lòng khán giả? Và Quan đang tự bồi đắp điều đó cho mình ra sao?
Với Quan, điều có thể giữ chân khán giả ở lại với người nghệ sĩ chính là sự chân thành và bản sắc riêng. Khán giả bây giờ rất tinh tế, họ sẽ nhận ra ngay nếu người nghệ sĩ đang cố gắng “diễn” hoặc chạy theo xu hướng mà bỏ quên bản sắc của mình. Vì vậy, Quan chọn cách không ngừng học hỏi, luôn nêu lên quan điểm, đóng góp ý kiến với công ty trong từng sản phẩm của mình để đi đúng với định hướng hình ảnh mà bản thân muốn xây dựng. Quan tin rằng khi mình dành trọn tâm huyết và sự tử tế trong hành trình làm nghề, khán giả sẽ cảm nhận được và lựa chọn ở lại đồng hành cùng mình.
