GIA STUDIOS SS26, vì thế, trở thành cuộc đối thoại của những đối cực: cái mát lạnh của lụa Lãnh Mỹ A hòa cùng lối layering “mớ ba mớ bảy”, nét cổ kính của tòa nhà kiến trúc Pháp 145 năm tuổi đặt cạnh nhịp sống không ngừng dịch chuyển của người Sài Gòn. Từ những tương phản ấy, nhà thiết kế mở ra một hình dung vừa quen vừa lạ về thành phố, được chưng cất qua lăng kính duy mỹ và đầy tiết chế.
Tựa như những mảnh ký ức rời rạc rồi được chắp nối, bộ sưu tập lần này của NTK Lâm Gia Khang khắc họa một thành phố không ngừng chuyển động, nơi hiện tại và quá khứ liên tục chồng lớp, được bồi đắp bởi những trầm tích lịch sử, đôi khi không hoàn toàn thuộc về chính nó.
Show diễn được đặt trong một công trình kiến trúc 145 năm tuổi, nơi những ô cửa vòm và trần cao kiểu Pháp đã học cách sống cùng tiếng xe máy vọng lên từ phố, những cơn mưa đổ xuống nền bê tông nóng và cả những nhịp sống chưa từng có trong bản vẽ ban đầu. Người ta có thể gọi tòa nhà ấy là di tích, nhưng đó không phải kiểu di sản bị đóng khung trong quá khứ. Nó vẫn đang thở cùng Sài Gòn, vẫn tiếp nhận mọi chuyển động của thành phố và âm thầm biến tất cả thành một phần của mình.
Vì thế, 57 looks cũng trở thành tấm gương phản chiếu cách ăn mặc của người Sài Gòn hay những người học cách sống trong thành phố này. Ngôn ngữ thời trang của họ như hệt cách họ không chờ cái nắng khó lẫn, mà “sống trong nó, bằng nó và dần trở thành màu của nó.”
Người Sài Gòn không chờ nắng. Họ sống trong nó, bằng nó và dần trở thành màu của nó
Có lẽ chính nhịp dịch chuyển không ngừng của Sài Gòn đã tạo nên những con người chẳng ai giống ai. Trong 57 looks, sàn diễn của Lâm Gia Khang không quy tụ một hình mẫu duy nhất, cũng không bị giới hạn bởi tuổi tác hay phong cách sống.
Những người trẻ Sài Gòn mang theo tất cả điều thành phố này dạy họ: thanh lịch không nhất thiết phải yên tĩnh, tự do không cần quá phô trương, và rằng người ta có thể vừa là chính mình vừa là rất nhiều thứ khác nhau trong cùng một buổi chiều. Điều đó hiện lên qua dàn người mẫu đa thế hệ và cách ăn mặc đầy đối lập: người chọn quần short và những món đồ bằng vải xuyên thấu đúng tinh thần mùa hè, người vẫn khoác trench coat giữa cái oi ả đầu mùa, như một nghịch lý rất riêng của Sài Gòn.
Trong cuộc gặp gỡ giữa vải và người mặc, những lớp vải thả theo trọng lực. Trong đó, lụa Lãnh Mỹ A theo họ như cái bóng. Không chịu đứng yên. Theo tốc độ của từng bước đi. Nó đổi màu theo ánh sáng lọc qua từng ô cửa vòm. Đặt dưới nắng, nó thành da người. Để vào bóng tối, nó thành nước.
Sự uyển chuyển của lớp chất liệu đã khiến những đường cắt trong bộ sưu tập được nới lỏng ra một chút. “Rộng hơn một chút so với cần thiết. Dài hơn một chút so với thông thường”, nhà thiết kế chia sẻ trong quyển show notes được đặt trên ghế của từng khách mời. Một thứ một chút kết hợp lại mang đến một không gian đủ rộng để làn da được “thở”.
Đối trọng với lớp chất liệu và các thiết kế phục vụ cho thời tiết Sài Gòn là loạt outerwear may đo chỉn chu, trở thành điểm neo thị giác quan trọng trong các bản phối layering của bộ sưu tập. Cách ăn mặc “mớ ba mớ bảy”, lớp nọ chồng lớp kia, thoạt nhìn có vẻ nghịch lý giữa cái nóng ẩm nơi đây, nhưng lại phản chiếu đúng tinh thần thành phố, nơi mọi điều tưởng chừng vô lý đều có thể xảy ra.
Tương tự nhiều BST trước, bảng màu của GIA STUDIOS Xuân Hè 2026 không có quá nhiều sắc thái, tiếp tục lặp lại với gam trắng-đen cổ điển, thêm một chút be, sắc xanh và than tre. Như thương hiệu chia sẻ: “Bảng màu đi từ đầu đến cuối một vòng đời. Xanh của thứ vừa bắt đầu. Ấm của người quen sống dưới nắng mà không cần giải thích. Than tre của thứ đã sống đủ rồi trở về. Và ngọc trai không trắng như người ta nghĩ, mà sáng theo cách của thứ đã qua tay thời gian nhiều lần.
Dẫu là cuộc đối thoại của những đối cực: giữa chất liệu và phom dáng, giữa womenswear và dòng menswear lần đầu xuất hiện tại thương hiệu, BST lần này đáp ứng được mọi yêu cầu của tủ quần áo linh hoạt, phù hợp cho những dịp trang trọng lẫn đời thường, mặc được từ sáng đến tối mà không cần thay đổi quá nhiều.
