Trong kỷ nguyên vươn mình của đất nước, thời trang Việt năm 2025 liên tiếp ghi dấu những bước tiến đáng kể trên bản đồ thế giới. Không còn dừng lại ở việc được các ngôi sao quốc tế lăng xê trên sân khấu hay sàn diễn, nhiều thương hiệu nội địa đã tạo tiếng vang bằng chính vũ trụ thẩm mỹ độc lập của mình được thể hiện rõ nét qua những show diễn được đầu tư bài bản.
Vươn dậy sau giai đoạn khó khăn hậu đại dịch, đồng thời thích nghi nhanh với làn sóng chuyển đổi số, thời trang Việt trong năm nay trở lại đầy mạnh mẽ khi chứng kiến sự bùng nổ của hàng loạt show diễn. Các show diễn này đã góp phần khẳng định tên tuổi các nhà thiết kế hàng đầu lẫn các thương hiệu trẻ. Từ những buổi trình diễn độc lập đến sàn runway hợp tác của nhiều thương hiệu, Esquire Việt Nam điểm lại những show diễn không chỉ gây tiếng vang trong nước mà còn góp mặt vào dòng chảy thời trang toàn cầu.
Cuộc gặp gỡ sáng tạo mang tên DEPA
Những năm gần đây, mô hình sàn diễn quy tụ nhiều thương hiệu cùng xuất hiện ngày càng trở nên phổ biến trong bối cảnh thời trang Việt. Nổi bật trong số đó là show diễn chào sân của DEPA.
DEPA (viết tắt của Designers Emerging Partnership Association) được hình thành từ cuộc gặp gỡ của năm nhà thiết kế trẻ giàu tiềm năng: LALUNE, CAOSTU, DUC STUDIO, ELENA NGN và T-REDX. Không chỉ kết nối bằng ngôn ngữ thẩm mỹ, DEPA còn được xây dựng trên một nền tảng tư duy chung: dám thể nghiệm, trân trọng giá trị thủ công và đề cao cá tính sáng tạo độc bản.
Vào tháng 6 vừa qua, nhóm sáng tạo đã có màn chào sân trong một show diễn hoành tráng. Từ âm nhạc, hiệu ứng sân khấu đến cấu trúc trình diễn nhiều “twist” bất ngờ, DEPA mang đến một “vở opera thị giác” được chia thành năm hồi sáng tạo không trùng lặp, hiện thân rõ nét cho tôn chỉ “Transforming the unique based on the primal roots of creativity” (Biến đổi cái riêng dựa trên gốc rễ nguyên bản của sáng tạo).
Ảnh: ELENA NGN, DUC STUDIO, T-REDX
Dù không phải là mô hình sàn diễn đa thương hiệu đầu tiên tại Việt Nam, DEPA vẫn đánh dấu một cột mốc đáng chú ý khi các nhà thiết kế trẻ chủ động khẳng định cái tôi sáng tạo trên toàn cảnh bức tranh thời trang mà không bị giới hạn bởi khuôn mẫu hay rào cản thương mại nào.
Màn chào sân chính thức của FANCì CLUB
Trên bản đồ thời trang thế giới, FANCì CLUB từ lâu đã không còn là một “tân binh”. Thương hiệu Việt này đã trở thành cái tên quen thuộc trong tủ đồ của giới mộ điệu, từ thị trường trong nước đến quốc tế. Sau giai đoạn hoạt động sôi nổi, FANCì CLUB chính thức đánh dấu màn chào sân “chính thức” với khán giả nội địa bằng việc ra mắt cửa hàng vật lý đầu tiên, cùng một show diễn trực tiếp gây tiếng vang.
Với chủ đề Renaked, bộ sưu tập Xuân Hè 2026 của FANCì CLUB tái diễn giải khái niệm “trần trụi” theo một cách tiếp cận phi truyền thống, mở ra một lát cắt chưa từng được khai thác trong ngôn ngữ sáng tạo của thương hiệu. Trải dài trên 82 diện mạo, bên cạnh các thiết kế dành cho nữ, FANCì CLUB lần đầu tiên giới thiệu dòng sản phẩm riêng cho nam giới, đánh dấu một bước chuyển mình mạnh mẽ trong chiến lược phát triển.
Ảnh: FANCì CLUB
Từ quần âu may đo, áo blouse xuyên thấu, áo khoác hai hàng khuy, quần shorts đến cardigan điểm xuyết ghim cài hoa bằng vải, dòng đồ nam của FANCì CLUB vẫn giữ trọn sức quyến rũ đặc trưng đã làm nên bản sắc thương hiệu. Không mất nhiều thời gian, những thiết kế này nhanh chóng nhận được sự hưởng ứng nồng nhiệt từ làng mốt toàn cầu, khẳng định vị thế ngày càng rõ nét của FANCì CLUB trên sân chơi quốc tế, đồng thời sức ảnh hưởng trên bức tranh thời trang nội địa.
Phan Huy đem bản sắc Việt đến sàn diễn Paris
Là một thương hiệu trẻ chỉ mới được thành lập trong vòng hai năm trở lại đây, song hành trình khẳng định bản sắc của Phan Huy lại gây ấn tượng đặc biệt. Lần đầu tạo tiếng vang tại thị trường nội địa với bộ sưu tập tốt nghiệp, Phan Huy nhanh chóng ghi dấu trên bản đồ thời trang quốc tế nhờ ngôn ngữ thiết kế duy mỹ, nơi bản sắc Việt luôn hiện diện rõ nét trong một lăng kính sáng tạo hiện đại.
Song song với việc định vị thương hiệu trong nước, Phan Huy liên tục thể hiện cái tôi sáng tạo trên sân khấu toàn cầu. Mùa hè năm nay, nhà thiết kế trẻ tiếp tục mang tinh thần Việt đến Paris, đánh dấu lần thứ ba tổ chức show diễn tại kinh đô thời trang danh giá này.
Bộ sưu tập mới được trình làng trong không gian Palais de Tokyo: trung tâm nghệ thuật đương đại lớn nhất nước Pháp, nơi từng chứng kiến các sàn diễn của những tên tuổi như Rick Owens, Balmain hay Gaurav Gupta. Xuyên suốt show diễn, bên cạnh các thiết kế tinh xảo dành cho nữ, Phan Huy còn cho thấy tham vọng rõ nét ở mảng thời trang nam. Không tách rời womenswear, hình ảnh những “chàng thơ” của Phan Huy được khắc họa với nét dung dị đậm chất Việt, khoác lên mình những thiết kế đạt đến sự cân bằng tinh tế giữa truyền thống và đương đại.
Ảnh: Phan Huy
Từ thành công của show diễn, Phan Huy tiếp tục đánh dấu một cột mốc mới khi trở thành nhà thiết kế trẻ nhất thế giới góp mặt trong lịch trình chính thức của Paris Haute Couture Week; đồng thời là lần đầu tiên Việt Nam có đại diện xuất hiện trên sàn diễn danh giá bậc nhất này. Show diễn của Phan Huy dự kiến diễn ra vào ngày 29/1 năm tới, và màn chào sân của anh đang được giới mộ điệu toàn cầu đặt kỳ vọng hơn bao giờ hết.
Nỗ lực bền bỉ của Phan Đăng Hoàng
Một trong những nhà thiết kế trẻ bền bỉ theo đuổi hành trình đưa tinh thần thời trang Việt tỏa sáng trên bản đồ thế giới là Phan Đăng Hoàng. Với bộ sưu tập LACQUER, trình làng trong khuôn khổ Milan Fashion Week Xuân Hè 2026, nhà thiết kế trẻ một lần nữa khẳng định tiếng nói sáng tạo của mình thông qua nguồn cảm hứng từ tranh sơn mài truyền thống của họa sĩ Nguyễn Gia Trí.
Bộ sưu tập mở ra cuộc đối thoại tinh tế giữa truyền thống và hiện đại, được thể hiện qua việc khai thác các chất liệu mang đậm bản sắc Việt như lụa Lãnh Mỹ A, cùng những màn hợp tác trải dài từ Đông sang Tây với Hangsilk, Waa Studios, Shewak — thương hiệu giày cao gót cao cấp đến từ Dubai, và Arianna Fabiano — thương hiệu trang sức của Ý.
Ảnh: DANG THANH HOANG
Song song với sứ mệnh tôn vinh bản sắc Việt và tay nghề thủ công, LACQUER còn đánh dấu một chương sáng tạo mới trong hành trình phát triển của Phan Đăng Hoàng. Bộ sưu tập chứng kiến cú “đổ bộ” đầy tham vọng của anh vào địa hạt thời trang nam, khi lần đầu tiên giới thiệu dòng sản phẩm dành riêng cho phái mạnh — một bước đi chiến lược cho thấy tầm nhìn mở rộng và sự trưởng thành rõ nét trong ngôn ngữ thiết kế.
Rue Miche và “quỹ đạo” mới trong dòng chảy thời trang nội địa
Năm 2025 chứng kiến sự ra đời của nhiều sân chơi dành riêng cho các thương hiệu nội địa, phản ánh nhu cầu ngày càng rõ nét về những hệ sinh thái sáng tạo mang tính cộng hưởng. Trong số đó, khu tổ hợp mua sắm Rue Miche nổi lên như một điểm nhấn đáng chú ý. Sau thành công tại địa điểm đầu tiên, Rue Miche tiếp tục mở rộng tầm ảnh hưởng với không gian mới, tọa lạc tại tầng hầm của trung tâm thương mại hàng hiệu Union Square.
Trong định hướng phát triển tiếp theo, bên cạnh việc khai trương cửa hàng mới, Rue Miche còn giới thiệu một sàn diễn dành riêng cho các thương hiệu nội địa. Mang tên Orbit, sự kiện mở ra một “quỹ đạo” sáng tạo độc bản, nơi thời trang giao thoa cùng nghệ thuật và âm nhạc. Tại đây, các thương hiệu tham gia không chỉ trình diễn lăng kính sáng tạo riêng biệt trên sàn runway, mà còn cùng nhau kiến tạo những giá trị bền vững cho thời trang Việt.
Ảnh: Rue Miche
Show diễn Orbit của Rue Miche đã quy tụ đông đảo gương mặt nổi tiếng cùng nhiều thương hiệu nội địa tiêu biểu trên sàn diễn, từ BEUTER, STRESSMAMA đến AAH MIDNIGHT CLUB. Khẳng định vai trò của Rue Miche như một bệ phóng sáng tạo mới cho thời trang Việt trong bối cảnh đương đại.
