Làng mốt vẫn thường đùa rằng Jonathan Anderson là một trong những nhà thiết kế bận rộn nhất của thời trang đương đại. Trên cương vị Giám đốc Sáng tạo của Dior, anh gánh vác toàn bộ các mảng: từ menswear, womenswear, phụ kiện cho đến haute couture. Song song đó, Jonathan vẫn tiếp tục điều hành thương hiệu riêng JW Anderson. Tổng cộng, nhà thiết kế người Ireland có thể cho ra đời tới gần mười bộ sưu tập mỗi năm.
Với lịch trình dày đặc ấy, giới mộ điệu không ngừng tò mò: làm thế nào anh có thể cùng lúc đảm đương và làm tốt mọi vai trò. Song, áp lực dành cho Jonathan Anderson chưa bao giờ là nhỏ, đặc biệt kể từ khi anh tiếp quản Dior.
Từ Dior Womenswear đến Dior Men Xuân Hè 2026, những bộ sưu tập đầu tay của Jonathan Anderson tại nhà mốt Pháp không chỉ đáp ứng mà còn vượt xa mong đợi. Sự đón nhận nồng nhiệt từ giới thời trang toàn cầu vì thế cũng đẩy thước đo kỳ vọng dành cho anh lên thêm một nấc. Tuy nhiên, nếu ai cho rằng Anderson sẽ lựa chọn lối đi an toàn, hay lặp lại thành công bằng những công thức di sản quen thuộc, thì họ đã nhầm. Phản ứng sau show diễn Dior Men Thu Đông 2026 chính là minh chứng rõ ràng nhất.
Sau sự lãng mạn và chất thơ mang hơi thở vừa Anh vừa Pháp của bộ sưu tập chào sân, Jonathan Anderson lập tức chuyển hướng bằng một cú bẻ lái dứt khoát: tinh thần punk nổi loạn, dư âm thẩm mỹ thời kỳ Regency, hình mẫu nam mảnh khảnh thời Hedi Slimane, chất kịch của John Galliano, những bản in trừu tượng rực rỡ cùng các kiểu tóc mullet nhuộm vàng chói. Dior Men Thu Đông 2026 tái sinh kho lưu trữ lẫy lừng của Dior dưới một lăng kính hoàn toàn khác. Một Dior xa lạ, bất ngờ và chưa từng được nhìn thấy trước đó.
“Tôi không tìm kiếm sự bình thường”, Jonathan Anderson từng thẳng thắn tuyên bố trong buổi xem trước, như một lời cảnh báo dành cho giới mộ điệu trước khi bước lên chuyến tàu lượn cảm xúc mang tên Dior Men Thu Đông 2026. Chính chất kịch nghệ cùng tinh thần Anh quốc đã trở thành kim chỉ nam, dẫn lối anh định hình toàn bộ bộ sưu tập.
Lần này, Jonathan Anderson không khởi đầu từ một mảnh ghép quen thuộc trong kho lưu trữ đồ sộ của Dior, mà từ một chi tiết ngoại biên: tấm bia tưởng niệm Paul Poiret trên vỉa hè trước trụ sở Dior tại số 30 Avenue Montaigne. “Cách tôi làm việc, rốt cuộc, chỉ là thu thập những gì mình bắt gặp, đồ vật hay trải nghiệm, rồi để chúng thẩm thấu vào quá trình sáng tạo”, anh chia sẻ.
Paul Poiret, một trong những nhà thiết kế đặt nền móng cho thời trang hiện đại, đồng thời là bậc thầy về trình diễn và marketing, chính là người tiên phong biến thời trang thành một trải nghiệm thị giác, tiền đề cho hình thức runway ngày nay. Thế nhưng, với Christian Dior, Poiret chưa bao giờ là một điểm giao thoa. Triết lý của hai nhà thiết kế gần như vận hành theo hai hướng đối nghịch. Nếu Poiret giải phóng cơ thể phụ nữ khỏi chiếc corset gò bó, thì Dior lại kiến tạo nên những “công trình vải vóc” nhằm điêu khắc và tôn vinh đường cong hình thể.
Và chính nghịch lý ấy đã trở thành chất xúc tác kích hoạt trí tưởng tượng của Jonathan Anderson. “Tôi bị cuốn hút bởi ý tưởng về hai hệ thẩm mỹ đối lập” anh thừa nhận. “Điều gì sẽ xảy ra khi một chiếc váy của Poiret nằm trong tay Christian Dior?” nhà thiết kế nói thêm, khi nhắc đến chiếc váy Poiret năm 1912 mà anh từng mua. Và câu trả lời cho câu hỏi ấy đã mở màn cho show diễn Dior Men Thu Đông 2026.
Chiếc váy ấy được các xưởng may Dior giải cấu trúc và tái hình dung thành những chiếc áo cộc tay mang phom dáng phóng khoáng. Các bề mặt lấp lánh, phủ sắc màu rực rỡ được đặt trong đối thoại với những yếu tố đương đại: quần jeans ôm dáng xử lý wash ở các tông xanh, trắng và đen; thắt lưng khóa Dior mang tính biểu tượng; cùng những đôi bốt da mũi chữ D in họa tiết da động vật trên nền màu chói. Hình ảnh mới của những quý ông Dior tiếp tục gây sốc với loạt tóc giả mang đậm tinh thần punk, phảng phất hơi thở indie-sleaze đầy bất cần.
Tiếp nối tinh thần ngỗ ngáo ấy, Jonathan Anderson chuyển trọng tâm sang tailoring. “Với tôi, Dior menswear chính là tailoring”, anh khẳng định. Nhưng dưới lăng kính của Jonathan, nghệ thuật may đo không còn là lãnh địa của những khuôn mẫu bất biến. “Làm thế nào để chơi đùa với tailoring nhằm tìm ra những hình khối mới? Tôi không muốn lặp lại một cách máy móc, không phải 70 look giống hệt nhau”, nhà thiết kế người Ireland chia sẻ.
Từ đó, các tỷ lệ trong ngôn ngữ may đo bị đảo chiều. Đường cong đồng hồ cát biểu tượng của Bar jacket được thu nhỏ và đẩy lệch lên ngay dưới nách, thay vì nhấn ở vòng eo. Áo đuôi tôm cổ điển được tái sinh thành áo len cable knit. Ngay cả những thiết kế cơ bản nhất như áo len cổ tròn cũng được “kéo giãn” đến cực điểm, chạm mắt cá chân, phá vỡ mọi cảm thức quen thuộc về trang phục nam giới. Trong khi đó, áo khoác hai hàng khuy họa tiết houndstooth, viền tua rua, vai đầy và hông nở gợi nhớ thập niên 1940, lại bị cắt xén thẳng tay. Áo khoác đen một hàng khuy mang tinh thần thập niên 1960 cũng chịu chung số phận, được thu nhỏ đến mức cực đoan, cố ý phô bày phần xương hông.
Xuyên suốt bộ sưu tập, Jonathan Anderson gieo vào người xem cảm giác vừa quen vừa lạ, một trạng thái lưng chừng giữa sự khó chịu và kích thích tò mò thông qua việc liên tục thay đổi chất liệu, bóp méo tỷ lệ và tổ hợp các chi tiết một cách bất quy tắc. Anh đưa tinh thần phóng túng, mềm mại của Paul Poiret xâm nhập vào thế giới điêu khắc nghiêm ngặt của Dior.
Những chiếc quần jacquard họa tiết bướm mang phong thái rock star được dệt từ chính chất liệu nguyên bản của Poiret. Các mẫu áo khoác may đo cổ điển được “độ” lại với cổ tay shearling dày bản, khoác ngoài lớp vải gấm Art Deco dệt tại Ý, từ nhà cung ứng từng làm việc cho Poiret. Một chiếc áo parka ánh đồng thậm chí còn “nở” ra những bông hoa 3D. Trong khi đó, áo polo và sơ mi kẻ sọc hưởng ứng thẩm mỹ Napoleon khi được cường điệu hóa bằng hai cầu vai tua rua, như một tuyên ngôn thị giác đầy kịch tính.
Paul Poiret từng say mê trang phục hóa trang và tin tưởng sâu sắc vào sức mạnh của thời trang trong việc kiến tạo và truyền tải cá tính. Những chiếc cổ áo ruff xuất hiện trên cả người mẫu lẫn khách mời là minh chứng rõ nét cho tinh thần ấy: vừa cổ xưa, vừa trang trọng, nhưng chỉ cần một cú styling lệch chuẩn, chúng lập tức trở nên nổi loạn và phóng khoáng. Sau chiếc nơ cổ to bản gây tiếng vang ở mùa trước, phiên bản cổ áo ruff có thể tháo rời này hứa hẹn sẽ trở thành món đồ được giới mộ điệu săn đón trong thời gian tới.
Không ít ý kiến cho rằng Dior Men Thu Đông 2026 gợi nhắc đến Comme des Garçons, từ những chiếc quần ống bó ôm sát đến dáng người mảnh khảnh mang hơi hướng hệ tư tưởng Hedi Slimane. Mái tóc giả vàng huỳnh quang, áo phao khổng lồ hay những thiết kế áo phao dáng ngắn được tạo hình như kén, uốn cong từ vai xuống tận xương cụt cùng váy quấn bất đối xứng, cũng dễ khiến người xem liên tưởng đến thế giới của Junya Watanabe. Tuy nhiên, thực chất, đó là sự tri ân của Jonathan Anderson dành cho kỷ nguyên John Galliano tại Dior, người cũng từng khai thác Paul Poiret như một nguồn cảm hứng then chốt trong các bộ sưu tập của mình.
“Dior là thời trang. Nó chưa bao giờ bắt đầu như một thương hiệu đồ da”, Jonathan nhấn mạnh. “Nhà mốt này mang trong mình lịch sử của thời trang, với những thiên tài như John, người đã tạo nên những khoảnh khắc trình diễn huyền thoại. Và đó cũng là điều công chúng mong đợi ở Dior: sự kịch tính”. Nhà thiết kế khẳng định thêm: “Dior sẽ không bao giờ là một phom dáng dễ đoán. Tôi không làm việc theo cách đó”.
Dẫu vậy, giữa những lớp ý niệm và kịch tính thị giác, Jonathan vẫn chủ động neo bộ sưu tập vào thực tế bằng những thiết kế có tiềm năng thương mại rõ rệt: suit tweed với phần vai nghiêng tinh tế, knitwear ánh kim, quần jeans dáng rộng và hàng loạt mẫu túi mang tính ứng dụng cao. Đáng chú ý, dù là một bộ sưu tập menswear, Jonathan không tiếp cận vũ trụ Dior từ bất kỳ định hướng giới tính cứng nhắc nào. Nếu những người tiền nhiệm xây dựng một hình mẫu nam tính ổn định, thì Jonathan chủ động làm mờ ranh giới ấy, cho phép phụ nữ “bước” vào thế giới menswear, và ngược lại.
“Với tôi, show diễn thời trang là nơi trình bày ý tưởng. Không có công thức nào cả. Tôi chỉ đang đi tìm niềm vui trong quần áo”, Jonathan Anderson chia sẻ giữa làn sóng tranh luận xoay quanh Dior Men Thu Đông 2026. Khi những câu hỏi quen thuộc tiếp tục được đặt ra: “đây là Dior hay Jonathan?”, “Jonathan đang định nghĩa lại Dior hay phá hủy nó?’”. Có lẽ sẽ không tồn tại một đáp án duy nhất. Bởi như chính nhà thiết kế từng trả lời trong một cuộc phỏng vấn năm ngoái, những điều anh sắp mang đến cho Dior sẽ không cam kết với một thẩm mỹ cụ thể nào, mà là một hệ quy chế đang được định hình.
Ảnh: Imaxtree.
