Mùa hè 2026 tiếp tục chứng kiến cuộc đổ bộ của các chương trình thực tế âm nhạc. Trong cuộc đua sôi động ấy, hai cái tên thu hút nhiều sự chú ý nhất là “vũ trụ” Say Hi với format hoàn toàn mới Tinh Hà Say Hi và Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai mùa 2.
Ngay từ MV chủ đề và tập phát sóng đầu tiên, cả hai chương trình đã nhanh chóng tạo nên sức nóng trên mạng xã hội. Không chỉ chinh phục khán giả bằng những màn trình diễn chỉn chu, dàn “anh trai” và “anh tài” còn ghi dấu ấn nhờ cá tính âm nhạc riêng biệt, mở màn cho những cuộc so sánh giữa hai format.
Thực tế, cả Tinh Hà Say Hi lẫn Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai mùa 2 đều lựa chọn làm mới mình, từ việc mở rộng đối tượng tham gia, điều chỉnh luật chơi đến tái cấu trúc các vòng thi. Nếu Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai nới rộng giới hạn độ tuổi để mở ra cơ hội cho nhiều “anh tài” góp mặt hơn, thì Tinh Hà Say Hi lại đưa yếu tố cạnh tranh đến ngay từ vạch xuất phát.
Thay vì chờ đến sân khấu đầu tiên, chương trình lựa chọn đánh giá năng lực của các nghệ sĩ ngay trong quá trình thực hiện MV ca khúc chủ đề, qua đó đưa khán giả bước thẳng vào hậu trường sáng tạo để chứng kiến những áp lực, sự va chạm và nỗ lực phía sau một sản phẩm âm nhạc.
Những điều chỉnh này phản ánh áp lực phải liên tục tạo ra sự mới mẻ sau thành công của mùa đầu tiên. Tuy nhiên, khi thị trường chương trình thực tế âm nhạc bước vào giai đoạn bão hòa, format dường như không còn là yếu tố đủ sức quyết định thành bại. Điều giữ chân khán giả sau cùng vẫn là chất lượng của các tiết mục, năng lực của các nghệ sĩ liệu có đủ sức tạo nên dư âm sau mỗi đêm diễn.
Những thử thách này phần nào đã được phản ánh qua những tranh luận bùng nổ sau tập 2 Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026. Tâm điểm thảo luận của khán giả xoay quanh chất lượng các màn trình diễn và kết quả của từng cặp đấu.
14 Casper và Cheng là hai cái tên được khán giả đánh giá cao nhờ tài năng nổi bật sau khi tập 2 phát sóng.
Tiêu biểu là chiến thắng của Biệt Đội Tái Xuất trước Anh Tài Tình. Quy tụ năm “anh tài” từng bước ra từ mùa đầu tiên gồm BB Trần, Jun Phạm, Duy Khánh, Thanh Duy và Neko Lê, Biệt Đội Tái Xuất tiếp tục ghi điểm nhờ kinh nghiệm sân khấu, khả năng dẫn dắt khán giả và phần dàn dựng chỉn chu. Tuy nhiên, chính kết quả này lại trở thành tâm điểm của nhiều ý kiến trái chiều.
Không ít khán giả cho rằng phần trình diễn của Biệt Đội Tái Xuất vẫn nằm trong vùng an toàn, thậm chí gợi nhớ đến những tiết mục từng xuất hiện ở các đêm concert trước đó. Đặt cạnh Anh Tài Tình, đội hình quy tụ những nhạc sĩ và nghệ sĩ có thế mạnh về âm nhạc như Hoàng Dũng, Nguyễn Văn Chung, Vương Anh Tú và 14 Casper, nhiều ý kiến cho rằng sự chênh lệch về chuyên môn âm nhạc chưa được phản ánh trọn vẹn qua kết quả chung cuộc.
Không chỉ ở phần thi đồng đội, những tiết mục solo của Biệt Đội Tái Xuất cũng vấp phải nhiều ý kiến trái chiều. Trên các diễn đàn mạng xã hội, không ít khán giả cho rằng tư duy âm nhạc của nhóm vẫn còn an toàn, thiếu những điểm nhấn đủ mạnh để tạo nên khoảnh khắc đáng nhớ.
Ngay cả thế mạnh về dàn dựng sân khấu cũng bị nhận xét là quá nặng về thị giác, đôi lúc lấn át phần âm nhạc thay vì bổ trợ cho tổng thể màn trình diễn. Với những nghệ sĩ có nhiều năm hoạt động với vai trò ca sĩ như Jun Phạm hay Thanh Duy, kỳ vọng vốn đã ở một mặt bằng cao hơn, khiến mỗi lựa chọn sáng tạo đều được đặt dưới sự soi chiếu khắt khe của khán giả.
Thực tế, những kỳ vọng ấy không phải là điều quá khó hiểu. Sau thành công của mùa đầu tiên, sự trở lại của các “anh tài” không chỉ đi kèm lợi thế về kinh nghiệm mà còn kéo theo kỳ vọng phải mang đến những thử nghiệm táo bạo hơn, vượt qua chính mình thay vì lặp lại công thức từng thành công. Tuy nhiên, điều đó không đồng nghĩa với việc phủ nhận năng lực của Biệt Đội Tái Xuất, mà phản ánh sự thay đổi trong cách khán giả tiếp cận các chương trình thực tế âm nhạc.
Khi một chương trình đã bước sang mùa thứ hai, người xem không còn dễ dàng bị thuyết phục bởi danh tiếng hay hiệu ứng sân khấu. Thứ họ tìm kiếm là những ý tưởng mới, những màn trình diễn đủ sức tạo bất ngờ và trên hết là thực lực được thể hiện qua từng tiết mục. Kỳ vọng ấy càng trở nên rõ nét trong bối cảnh công nghệ AI đang từng ngày thay đổi cách âm nhạc được sáng tác, sản xuất và lan tỏa. Khi công cụ sáng tạo ngày càng dễ tiếp cận, điều giúp một nghệ sĩ tạo nên khác biệt không còn nằm ở hiệu ứng hay công thức quen, mà ở cá tính âm nhạc và năng lực sáng tạo không thể sao chép.
Trong đêm phát sóng tập 2 của Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026, tập đầu tiên của Tinh Hà Say Hi cũng vấp phải một số vấn đề gây tranh cãi. Một trong những cái tên được nhắc đến nhiều nhất là Wren Evans.
Đánh dấu sự trở lại sau quãng thời gian vắng bóng vì những ồn ào đời tư, Wren Evans rõ ràng bước vào chương trình với nhiều áp lực hơn các thí sinh khác. Trong ca khúc chủ đề, nam ca sĩ vẫn cho thấy màu sắc âm nhạc riêng biệt và tư duy sản xuất đặc trưng, đủ để tạo dấu ấn ngay từ lần xuất hiện đầu tiên.
Tuy nhiên, chính cá tính âm nhạc khác biệt ấy cũng tạo nên những phản ứng trái chiều. Trong khi nhiều khán giả đánh giá cao bản sắc của Wren Evans, một bộ phận khác cho rằng nam ca sĩ chưa hát rõ lời, và họ vẫn cần thêm thời gian để bị thuyết phục, đặc biệt qua những sân khấu trình diễn trực tiếp ở các vòng thi tiếp theo.
Không chỉ xoay quanh cá nhân Wren Evans, quá trình đánh giá trong tập đầu tiên cũng nhanh chóng trở thành chủ đề bàn luận. Nhiều ý kiến cho rằng việc chấm điểm ngay trong quá trình ghi hình MV ca khúc chủ đề khá khắt khe nếu đặt cạnh thành phẩm cuối cùng. Dù ca khúc ghi điểm nhờ giai điệu bắt tai và màu sắc trẻ trung, phần hình ảnh, đặc biệt là khâu xử lý kỹ xảo, vẫn chưa đáp ứng được kỳ vọng của một bộ phận khán giả.
Điều này cho thấy, tiêu chuẩn của người xem hôm nay không chỉ dừng lại ở nghệ sĩ đứng trên sân khấu, mà còn mở rộng đến toàn bộ ê-kíp sản xuất phía sau. Một chương trình thực tế âm nhạc giờ đây không chỉ được đánh giá bằng format hay dàn thí sinh, mà còn bằng chất lượng của từng sản phẩm được gửi đến khán giả.
Ở thời điểm các chương trình thực tế âm nhạc liên tục đổi mới để giữ sức hút, luật chơi có thể là thứ thu hút sự chú ý ban đầu, nhưng tài năng mới là điều quyết định một chương trình có được nhớ đến hay không. Thứ khán giả ngày nay thực sự mong đợi vẫn là những nghệ sĩ đủ tài năng để tạo nên các màn trình diễn thuyết phục, cùng một sân chơi đủ công tâm để tài năng ấy được nhìn nhận xứng đáng.
Những tranh luận, dù có gay gắt đến đâu, cũng không hẳn là dấu hiệu tiêu cực, mà cho thấy khán giả đang đặt kỳ vọng ngày càng cao vào nghệ sĩ lẫn đội ngũ sản xuất. Chính áp lực ấy buộc mỗi mùa phát sóng phải tốt hơn mùa trước, góp phần hình thành một môi trường âm nhạc cạnh tranh bằng chất lượng thay vì chỉ bằng sức nóng truyền thông, đồng thời ngày càng nâng cao tiêu chuẩn sáng tạo của thị trường âm nhạc Việt.
Ảnh: Tinh Hà Say Hi, 14 Casper, Cheng, Duy Khánh ZhouZhou
