Mọi giấc mơ lớn đều có thể trở thành hiện thực. Khi nhận được thư xác nhận xuất hiện trên lịch trình chính thức của Paris Haute Couture Week, phản ứng đầu tiên của tôi là bất ngờ và gần như không tin nổi. Nhưng chính những khoảnh khắc vượt ngoài dự đoán ấy lại nhắc mình rằng mọi giấc mơ, dù xa đến đâu, đều có thể trở thành hiện thực nếu đủ kiên định với con đường đã chọn.
Di sản thật sự sống khi được kể bằng ngôn ngữ mới. Tôi không muốn tái hiện lịch sử theo cách hoài cổ. Điều khiến tôi thấy hứng thú là chuyển hóa mỹ học cung đình Việt Nam thành ngôn ngữ thời trang đương đại − nơi truyền thống và hiện đại cùng tồn tại, vừa quen thuộc vừa mới mẻ với khán giả quốc tế.
Tuổi trẻ là lợi thế khi dám mang một góc nhìn khác biệt. Là một trong những nhà thiết kế trẻ nhất xuất hiện trên lịch trình chính thức, tôi không xem tuổi trẻ là áp lực mà là cơ hội để mang đến một làn gió mới. Sự khác biệt đôi khi đến từ chính góc nhìn chưa bị đóng khung — đủ tôn trọng di sản nhưng cũng đủ tự do để thử nghiệm những hướng đi mới.
Sáng tạo là cảm hứng, đi đôi với kỷ luật tổ chức. Một bộ sưu tập không chỉ là câu chuyện sáng tạo cá nhân mà còn là quá trình làm việc vô cùng chặt chẽ phía sau hậu trường. Từ khâu chọn địa điểm, tổ chức, fitting cho đến việc xây dựng hình ảnh, mọi chi tiết đều cần được chuẩn bị kỹ lưỡng để tạo nên tổng thể hoàn chỉnh.
Bản sắc Việt cần được đặt đúng “liều lượng”. Đưa yếu tố văn hóa vào thiết kế là điều tôi luôn muốn làm, nhưng nếu quá nặng tính Á Đông, sản phẩm sẽ khó tiếp cận khán giả quốc tế. Vì vậy, điều quan trọng là tìm được điểm giao thoa hài hòa, nơi tinh thần Việt hiện diện tinh tế thay vì áp đặt trực tiếp.
Cá tính cá nhân đến sau khi hiểu rõ khách hàng. Nhà thiết kế có thể rất “điên” trong ý tưởng, nhưng trước hết phải hiểu thương hiệu và người mặc. Cái tôi không phải điểm xuất phát, mà là lớp cuối cùng được đặt vào khi mọi yếu tố đã hài hòa.
Kỹ thuật là cách biến ký ức thành thời trang. Một trong những điểm khiến tôi tự hào là việc chuyển hóa hình ảnh quen thuộc của kiến trúc Việt Nam thành họa tiết trên trang phục. Những ô cửa sổ truyền thống biến đổi thành cấu trúc bề mặt mang tính trang trí, vừa giữ được dấu ấn văn hóa vừa tạo hiệu ứng thị giác mới mẻ.
Luôn bắt đầu từ cảm xúc thật. Trước khi nghĩ đến cấu trúc hay kỹ thuật, tôi cần cảm nhận rõ ý tưởng mà mình muốn kể. Khi bản thân có sự kết nối cảm xúc với thiết kế, những bước phát triển tiếp theo mới trở nên tự nhiên và liền mạch. Đây cũng là cách tôi giữ cho mỗi bộ sưu tập không chỉ đẹp về hình thức mà còn mang tính kể chuyện.
Tiềm năng phát triển Haute Couture tại Việt Nam. Tay nghề thủ công của nghệ nhân Việt Nam là lợi thế quan trọng, đủ sức tạo nên những sản phẩm có chiều sâu và bản sắc riêng nếu được đầu tư đúng hướng. Việc kết hợp kỹ thuật truyền thống với tư duy thiết kế đương đại có thể mở ra một hướng đi mới cho thời trang cao cấp Việt trên bản đồ quốc tế.
Sự cân bằng là nguyên tắc cốt lõi trong thiết kế. Tôi luôn tìm cách cân bằng giữa cái tôi cá nhân và thị hiếu công chúng, để những gì mình yêu thích cũng có thể chạm đến người mặc. Với thương hiệu, đó còn là sự hài hòa giữa bản sắc riêng và mong đợi của khách hàng.
Cấu trúc trang phục theo hướng logic đối trọng. Nếu một chi tiết đã đủ “nặng” ở phần này rồi, thì phần khác cần phải buông lỏng. Mỗi khi hoàn thành một thiết kế, tôi luôn tự hỏi: liệu nó cần thêm hay bớt điều gì, và đã đạt đến trạng thái cân bằng đẹp nhất hay chưa.
Tin vào chính mình, phải luôn là người khó tính nhất. Điều tôi học được là phải làm mọi thứ bằng sự chân thành và niềm tin vào bản thân. Nghề thiết kế luôn đi cùng áp lực sáng tạo và đổi mới, nên nếu không tin vào góc nhìn của mình thì rất khó bước tiếp. Tôi cũng luôn tự đặt ra tiêu chuẩn khắt khe nhất cho chính mình, bởi chỉ khi bản thân thật sự hài lòng với một thiết kế, mình mới có thể tự tin rằng khách hàng cũng sẽ cảm nhận được điều đó.
Ảnh: NVCC
