Sau hơn hai năm chờ đợi, bản live-action của One Piece trên Netflix cuối cùng đã trở lại với mùa thứ hai mang tên Into the Grand Line. Dựa trên bộ manga huyền thoại của tác giả Eiichiro Oda – cũng là nguồn cảm hứng cho một trong những anime mang tính biểu tượng nhất lịch sử, mùa phim mới tiếp tục theo chân băng Mũ Rơm trên hành trình tìm kiếm kho báu huyền thoại One Piece, di sản của Vua Hải Tặc Gol D. Roger.
Sau thành công gần như ngoài mong đợi của mùa đầu tiên, câu hỏi lớn nhất dành cho mùa 2 chính là liệu series lần này có thể tiếp tục duy trì sức hút mạnh mẽ khi chuyển một thế giới manga kỳ quặc sang live-action hay không? Câu trả lời ngắn gọn: có và thậm chí còn tốt hơn mong đợi của khán giả.
Bước vào Grand Line
Mùa hai bắt đầu ngay sau các sự kiện của phần trước. Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy) cùng thủy thủ đoàn mới thành lập, gồm Nami (Emily Rudd), Zoro (Mackenyu), Sanji (Taz Skylar) và Usopp (Jacob Romero) chuẩn bị tiến vào Grand Line – tuyến hải trình nguy hiểm nhất thế giới.
Hành trình mới nhanh chóng đẩy họ vào một thế giới rộng lớn hơn nhiều so với những gì từng trải qua. Trên đường tiến vào Grand Line, băng Mũ Rơm không chỉ gặp thêm những đồng minh bất ngờ mà còn phải đối mặt với các thế lực ngày càng đáng gờm. Nổi bật trong số đó là đại úy Hải quân Smoker – kẻ luôn bám sát dấu vết của Luffy cùng tổ chức bí ẩn Baroque Works, đứng sau bởi nhân vật quyền lực mang mật danh Mr. Zero.
Phần hai chủ yếu chuyển thể loạt arc quan trọng trong manga gồm Loguetown, Reverse Mountain, Whisky Peak, Little Garden và Drum Island. Những chặng dừng chân này đánh dấu bước ngoặt lớn trong hành trình của băng Mũ Rơm, khi thế giới mà họ đang khám phá bỗng mở rộng nhanh chóng không chỉ về quy mô, mà cả mức độ nguy hiểm đang chờ phía trước.
One Piece mùa 2 tiếp tục tỏa sáng với dàn diễn viên
Nếu có một yếu tố giúp One Piece ghi điểm ngay từ mùa đầu tiên, đó chính là lựa chọn diễn viên gần như hoàn hảo. Bước sang mùa hai, lợi thế này tiếp tục được duy trì và thậm chí còn trở nên rõ ràng hơn khi các nhân vật đã thực sự “sống” cùng thế giới trong phim.
Ở trung tâm câu chuyện, Iñaki Godoy vẫn là một Luffy gần như lý tưởng: ngây thơ, bốc đồng, hài hước và lạc quan đến mức đôi khi phi lý, nhưng lại luôn khiến người xem tin tưởng. Luffy vốn là kiểu nhân vật cực kỳ khó chuyển thể sang live-action – một “nhân vật hoạt hình sống” đúng nghĩa, thế nhưng nam diễn viên Godoy đã khiến người hâm mộ thực sự tin rằng vai diễn này sinh ra dành cho anh.
Sự thuyết phục này càng rõ hơn khi đặt Luffy cạnh bốn thành viên còn lại của băng Mũ Rơm. Emily Rudd, Mackenyu, Taz Skylar và Jacob Romero tiếp tục thể hiện sự ăn ý đã được xây dựng từ mùa trước. Dù các nhân vật được đặt vào những tổ hợp khác nhau trong hành trình, họ vẫn mang lại cảm giác như một gia đình thực sự – một nhóm người gắn bó không chỉ bởi mục tiêu chung, mà còn bởi tình bạn rất đỗi chân thành.
Bộ phim cũng cho phép các nhân vật phát triển theo cách riêng. Nami có nhiều cảnh hành động hơn dự đoán, Zoro được “nới lỏng” tính cách để có thêm nhiều khoảnh khắc hài hước, thậm chí sở hữu một số câu thoại gây cười nhất mùa. Riêng Usopp là người được hưởng lợi nhiều nhất từ sự thay đổi trong cấu trúc câu chuyện, giúp diễn viên Jacob Romero có thêm đất diễn. Ở vài khoảnh khắc ngắn, khán giả cũng bắt đầu thấy những mảnh ghép của phiên bản trưởng thành hơn của Luffy và Sanji – hình ảnh mà fan manga vốn đã quen thuộc.
Mùa hai cũng giới thiệu thêm nhiều gương mặt mới, trong đó nổi bật là Charithra Chandran – cái tên quen thuộc với khán giả từ Bridgerton. Nhân vật Miss Wednesday mà cô đảm nhận đóng vai trò quan trọng trong câu chuyện, và Chandran nhanh chóng hòa nhập vào thế giới kỳ quặc, đôi khi hơi “điên rồ”, đặc trưng của One Piece.
Song song với đó, dàn phản diện của tổ chức Baroque Works cũng mang đến nhiều khoảnh khắc thú vị, đặc biệt là David Dastmalchian trong vai Mr. 3. Nhân vật lập dị này xuất hiện với phong thái vừa hài hước vừa khó đoán, đến mức gần như “cướp spotlight” mỗi lần bước vào khung hình.
Ở một sắc thái hoàn toàn khác, Mark Harelik để lại dấu ấn cảm xúc mạnh mẽ trong vai Dr. Hiruluk. Câu chuyện xoay quanh nhân vật này mang đến một trong những khoảnh khắc xúc động nhất của mùa phim, nhắc người xem rằng đằng sau những chuyến phiêu lưu đầy màu sắc của One Piece luôn là những câu chuyện về niềm tin, ước mơ và sự hy sinh.
Một thế giới kỳ quặc nhưng lại vận hành hoàn hảo
Ngay từ nguyên tác manga của Eiichiro Oda, One Piece đã luôn nổi tiếng vì trí tưởng tượng gần như không giới hạn. Thế giới đó đầy những ý tưởng nghe qua tưởng chừng rất khó đưa lên màn ảnh: những tên hải tặc với bộ râu kim loại, các người khổng lồ suốt ngày cãi nhau, những con rái cá sát thủ cưỡi kền kền, hay thậm chí cả… một chú tuần lộc biết nói.
Chính vì vậy, thách thức lớn nhất của phiên bản live-action chưa bao giờ chỉ nằm ở cốt truyện, mà là làm sao giữ được tinh thần kỳ quặc đặc trưng của manga mà vẫn khiến mọi thứ trông hợp lý trên màn ảnh.
One Piece cả hai mùa đã làm được điều đó bằng cách không hề né tránh sự “điên rồ” của nguyên tác. One Piece mùa 2 không cố gắng làm câu chuyện trở nên nghiêm túc hoặc thực tế hơn, mà vận dụng tối đa sự kỳ lạ ấy như một phần bản sắc. Từ thế giới kỳ quặc ấy, One Piece bước sang một khía cạnh quan trọng khác: hành động. Và ở mùa hai, phần này rõ ràng được nâng cấp đáng kể.
Các cảnh hành động lớn hơn và tốt hơn
Một trong những phàn nàn hiếm hoi dành cho mùa đầu tiên là các cảnh hành động đôi khi bị rút ngắn hoặc thiếu cao trào. Sang mùa hai, bộ phim gần như đã khắc phục triệt để điều đó. Hầu như mỗi tập đều có ít nhất một set-piece hành động đáng nhớ, từ những trận đấu kiếm của Zoro cho đến các màn hỗn chiến trong quán bar mang màu sắc gần như bước ra từ Kill Bill.
Điểm đáng khen là cách series dàn dựng các trận đánh khá rõ ràng. Máy quay giữ nhịp cắt dựng không quá gấp gáp, thay vào đó là nhiều khung hình rộng giúp khán giả dễ dàng theo dõi diễn biến của trận đấu. Dù số lượng trận chiến tăng lên, One Piece vẫn giữ được tông phiêu lưu nhẹ nhàng vốn là bản sắc của mình: có nguy hiểm, có mất mát, nhưng bạo lực chưa bao giờ bị đẩy lên đến mức u ám hay nặng nề.
Hai femme fatale nổi bật của mùa
Hai nhân vật nữ gây ấn tượng mạnh nhất mùa này chắc chắn là Miss All Sunday (Lera Abova) và Miss Wednesday (Charithra Chandran). Abova mang đến hình tượng femme fatale gần như hoàn hảo. Nhân vật của cô xuất hiện như một mối đe dọa xuyên suốt mùa phim, với màn ra mắt đầy sức nặng trong một cảnh hành động ấn tượng.
Ngược lại, Miss Wednesday của Chandran lại gắn bó nhiều hơn với băng Mũ Rơm. Nhân vật này có nhiều thời gian tương tác với từng thành viên trong nhóm, đồng thời đóng vai trò như người quan sát một “gia đình” mà cô chưa hoàn toàn hiểu. Sự tương phản giữa hai nhân vật nữ tạo nên một trong những động lực thú vị nhất của mùa 2.
Chopper – bài kiểm tra VFX lớn nhất của mùa 2
Đáng chú ý, ngay từ khi mùa 2 được công bố, khán giả đã biết đâu sẽ là thử thách lớn nhất của series: sự xuất hiện của Tony Tony Chopper. Chú tuần lộc ăn Trái Ác Quỷ này từ lâu đã trở thành một trong những nhân vật được yêu thích nhất của thế giới One Piece, nhưng cũng là nhân vật khó đưa lên màn ảnh người thật nhất.
Việc tái hiện một sinh vật vừa biết nói, vừa biến hình, lại phải tương tác tự nhiên với dàn diễn viên người thật là thử thách lớn ngay cả với các bom tấn Hollywood, chứ chưa nói đến một series truyền hình chỉ có tám tập. Câu trả lời là đội ngũ kỹ xảo đã xử lý khá thuyết phục. Phần lồng tiếng của Mikaela Hoover khớp nhịp mượt mà với biểu cảm của Chopper, giúp nhân vật hiếm khi tạo cảm giác “diễn với khoảng không”. Những cận cảnh đôi mắt to đặc trưng của chú tuần lộc cũng được chăm chút kỹ lưỡng, phản chiếu đúng hướng nhìn và cảm xúc trong từng tương tác.
Dẫu vậy, việc đầu tư nhiều cho Chopper dường như cũng kéo theo một vài đánh đổi. Các tập phim có sự xuất hiện của nhân vật này dường như là phần yếu hơn của mùa, khi bối cảnh bị thu hẹp và số lượng cảnh tương tác giữa băng Mũ Rơm giảm đi đáng kể.
Ngoài ra, một điểm sáng rất đáng tán dương của mùa 2 chính là thiết kế sản xuất. Bộ phận mỹ thuật tiếp tục duy trì chất lượng cao, từ bối cảnh, đạo cụ cho đến phục trang. Nhà thiết kế phục trang Kerry-Anne Barnard tiếp tục chuyển hóa những bộ đồ mang tính biểu tượng từ manga sang đời thực với độ chính xác gần như tuyệt đối. Một số thiết kế gần như giữ nguyên bản gốc đến mức trông giống cosplay, nhưng càng về sau, trang phục càng tìm được điểm cân bằng tốt giữa sự quen thuộc của nguyên tác và tính thuyết phục trên màn ảnh.
One Piece mùa 2 – Một mùa phim tiếp theo xứng đáng
Nhìn tổng thể, dù vẫn còn vài điểm chưa hoàn hảo, mùa 2 của One Piece vẫn là một bước tiếp nối xứng đáng cho khởi đầu mạnh mẽ của series. Tám tập phim vẫn đủ sức cân bằng giữa việc làm hài lòng fan trung thành, đồng thời giữ được sự dễ tiếp cận cho khán giả mới.
Với mùa 3 đã được xác nhận và dự kiến chuyển thể arc Alabasta, hành trình của băng Mũ Rơm trên màn ảnh nhỏ có vẻ vẫn còn rất dài phía trước. Và thời điểm hiện tại, có thể nói rằng One Piece vẫn là một trong những bản chuyển thể live-action hiếm hoi thực sự chinh phục được khán giả truyền hình.
Ảnh: Netflix
