Hamnet có thực sự hé lộ bi kịch của Shakespeare?

Cuộc đời của William Shakespeare tại Stratford-upon-Avon thường được nhắc đến qua những vở kịch và thi ca bất hủ. Thế nhưng, Hamnet – bộ phim mới có sự tham gia của Paul Mescal và Jessie Buckley lại lựa chọn đào sâu vào một mất mát riêng tư, từ đó mở ra góc nhìn nhân bản hơn về thiên tài văn chương thời Elizabeth. Bộ phim đặt câu hỏi: liệu nỗi đau mất con trai có thực sự trở thành chất xúc tác cho giai đoạn sáng tác đỉnh cao của Shakespeare – đặc biệt là kiệt tác Hamlet?

Được đạo diễn bởi Chloé Zhao (Triệu Đình), nhà làm phim từng đoạt tượng vàng Oscar, Hamnet tái hiện câu chuyện về cái chết của Hamnet, con trai William Shakespeare và Agnes (Anne Hathaway trong lịch sử), do Jacobi Jupe thủ vai. Thông qua đó, bộ phim lý giải cách bi kịch này vang vọng trong tâm hồn người cha và dần chuyển hóa thành cảm hứng cho Hamlet, vở kịch kinh điển ra đời chỉ vài năm sau.

Hamnet có dựa trên câu chuyện có thật?

Hamnet được xây dựng trên sự kết hợp giữa lịch sử và tưởng tượng. Bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết năm 2020 của Maggie O’Farrell, dựa trên một chi tiết có thật: William Shakespeare và vợ ông Anne Hathaway có một người con trai tên Hamnet, qua đời năm 1596 khi mới 11 tuổi. Sự kiện này trùng hợp với giai đoạn sáng tác sung mãn nhất của Shakespeare. Từ 1599 đến 1608, ông liên tiếp trình làng những bi kịch vĩ đại như: Julius Caesar, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Antony and Cleopatra.

Trong số đó, Hamlet là tác phẩm được cho là có kết nối sâu sắc nhất với Hamnet. Sự tương đồng giữa hai cái tên cùng bối cảnh bi thương khiến nhiều học giả tin rằng Shakespeare đã gửi gắm những giằng xé nội tâm của một người cha mất con vào chính Hamlet. Tuy nhiên, đến nay không có bất kỳ tài liệu lịch sử nào chứng minh điều này là tuyệt đối.

Maggie O’Farrell đã sử dụng nỗi đau có thật ấy như nền móng cho tiểu thuyết của mình, còn Chloé Zhao đã đi xa thêm một bước: tưởng tượng thế giới nội tâm của Shakespeare, khai mở chiều sâu tâm linh trong hành trình đối diện với mất mát.

Trong một tập phát sóng gần đây của Variety Awards Circuit Podcast, Chloé Zhao đã chia sẻ rằng Hamnet đối với bà là câu chuyện về sự chuyển hóa. Bi kịch, theo bà, không chỉ là điều “sai trái” xảy đến, mà giống như mùa đông: một giai đoạn cần vượt qua để mùa xuân tái sinh mãnh liệt hơn. Nữ đạo diễn còn hé lộ rằng 15–20 phút cuối phim sẽ mang đến cho khán giả “sức mạnh của sự chuyển hóa”, như hành trình bước ra khỏi bóng tối nội tâm để hướng về ánh sáng.

Hamnet không cố trả lời câu hỏi liệu Hamlet có thực sự sinh ra từ cái chết của con trai Shakespeare hay không. Thay vào đó, bộ phim lựa chọn cách kể mềm mại hơn: nhìn nhận bi kịch như hạt mầm của vẻ đẹp, của trí tuệ và của sự đồng cảm. Dù có phần hư cấu, tác phẩm vẫn bám vào những gì lịch sử để lại: một đứa trẻ 11 tuổi ra đi và một người cha sau đó tạo ra những bi kịch bất hủ nhất của nhân loại.

Nếu Shakespeare thực sự đã gửi nỗi đau của mình vào Hamlet, thì Hamnet chính là con đường điện ảnh đưa chúng ta đến gần hơn với con người phía sau huyền thoại: một người cha mang trái tim đầy thương tổn, dùng nghệ thuật để hóa giải mất mát. Chính cách nhìn nhận đó, xem bi kịch như chất liệu để khai mở vẻ đẹp và sự thấu suốt cũng phản chiếu trong góc nhìn của Chloé Zhao, nữ đạo diễn từng ghi dấu lịch sử tại lễ trao giải Oscar lần thứ 93 với bộ phim Nomadland.

Steven Spielberg, một trong các nhà sản xuất, đã chia sẻ rằng có những câu chuyện chỉ dành cho một người kể. Với ông, Chloé Zhao là người duy nhất có khả năng chạm tới lớp nội tâm mong manh ấy, nơi nỗi đau được lắng nghe để chuyển hoá thành ánh sáng.

Sau buổi ra mắt, Hamnet khởi chiếu giới hạn tại Mỹ từ ngày 26/11/2025, mở rộng toàn quốc vào 12/12/2025 và dự kiến phát hành tại Anh vào 09/01/2026, tiếp tục hành trình đưa câu chuyện của Shakespeare đến với khán giả thế giới.