Từ khoảnh khắc công bố dàn diễn viên chính cho đến những phân cảnh nóng bỏng giữa Margot Robbie và Jacob Elordi, Wuthering Heights, dự án mới của Emerald Fennell, đã lập tức trở thành cơn sốt. Chuyển thể từ kiệt tác gothic kinh điển của Emily Brontë, tô điểm với phong cách điện ảnh thơ mộng nhưng giàu nhục cảm khó nhầm lẫn của Fennell, bộ phim tạo nên làn sóng cuồng mê những câu chuyện lãng mạn cổ điển nhưng thấm đẫm sắc thái ma mị.
Không dừng lại ở đó, hàng loạt yếu tố “gây bão” như cách kể chuyện táo bạo khác nguyên tác, lựa chọn diễn viên trái kỳ vọng và màn bắt tay cùng Charli XCX trong phần nhạc phim đã góp phần đẩy sức nóng của Wuthering Heights lên đỉnh điểm. Trước thời điểm ra mắt vào năm tới, bộ phim đang khiến cộng đồng người hâm mộ “đứng ngồi không yên”.
Nếu bạn muốn “làm nóng” tâm lý trước khi bước lên “đồi gió hú” cùng Emerald Fennell, dưới đây là 5 bộ phim mang sắc thái tương tự mà bạn tuyệt đối không nên bỏ qua.
Romeo + Juliet (1996)
Mỗi khi nhắc đến các tác phẩm chuyển thể dám cải biên một kiệt tác theo cách hoàn toàn mới, khó ai vượt qua Romeo + Juliet (1996) của Baz Luhrmann. Leonardo DiCaprio và Claire Danes đã tạo nên một trong những đôi tình nhân mang tính biểu tượng nhất màn ảnh hiện đại. Trong phim, họ hóa thân thành đôi tình nhân trẻ tuổi của hai dòng họ thù địch. Bộ phim kể về một tình yêu rực cháy nhưng bị số phận cản trở, được đặt trong bối cảnh Verona Beach hiện đại đầy sắc màu.
Luhrmann giữ nguyên tinh thần Shakespeare, nhưng kể lại câu chuyện bằng thứ ngôn ngữ điện ảnh táo bạo của nhịp điệu pop, màu sắc neon và tinh thần nổi loạn của thập niên 90. Bộ phim vừa táo bạo, gây tranh luận, vừa trở thành khuôn chuẩn cho mô-típ “tình yêu định mệnh” sau này.
Sau khi xem phim, bạn sẽ không khó để hình dung tác phẩm này nằm trên moodboard của Emerald Fennell khi cô tạo nên Wuthering Heights. Nữ chính Margot Robbie thậm chí từng kể: “Tôi xem Romeo + Juliet tám lần ngoài rạp”.
Titanic (1999)
Trong những buổi trò chuyện đầu tiên, Margot Robbie đã hỏi Emerald Fennell rằng: “Chị muốn bộ phim cuối cùng trông như thế nào?” Và Fennell đáp không chút do dự: “Tôi muốn đây trở thành Titanic của thế hệ này”.
Bộ phim là bản tình ca bất hủ giữa Jack và Rose: hai con người thuộc hai thế giới khác nhau, tìm thấy nhau trên chuyến hải trình định mệnh rồi bị chia lìa bởi thảm họa. James Cameron dựng nên câu chuyện bằng những khung hình rộng lớn, tráng lệ, xen kẽ sự mong manh của con người trước thiên nhiên và định mệnh. Tất cả bao bọc trong lớp màu xanh thép lạnh, ánh vàng của hoàng hôn và vẻ xa hoa u uẩn của con tàu “không thể chìm”.
Chất thẩm mỹ lãng mạn nhưng bi thương ấy, cộng hưởng với tình yêu điên cuồng giữa hai linh hồn lạc lối và sự mênh mông của thiên nhiên như nuốt chửng số phận con người. Chính những điều này là nguồn càm hứng mà Fennell muốn truyền tải khi tái hiện Wuthering Heights cho thế hệ hôm nay.
Atonement (2007)
Hiếm có bộ phim nào tái hiện sự tàn nhẫn của định mệnh trong tình yêu một cách tinh tế như Atonement. Tác phẩm đưa nữ diễn viên Saoirse Ronan, khi ấy mới chớm bước vào nghề, trở thành tâm điểm của một câu chuyện được dệt bằng tội lỗi, sự hối hận và những định kiến giai cấp đầy tàn nhẫn.
Bộ phim mở ra tại một điền trang nước Anh thập niên 1930. Tại đây, cô bé Briony vì hiểu lầm một sự việc đã vô tình gây nên bi kịch cho chị gái Cecilia và Robbie – chàng trai thuộc tầng lớp lao động mà Cecilia đem lòng yêu. Chỉ một lời buộc tội sai khiến tương lai của cả hai bị phá hỏng trong chớp mắt. Khi Thế chiến II bùng nổ, Atonement mở rộng khỏi câu chuyện gia đình, trở thành một bản trường ca kéo dài hơn sáu thập kỷ về tình yêu bị chia cắt, những hệ quả không thể đảo ngược, và hành trình chuộc lỗi muộn màng của Briony.
Với những cánh đồng mờ sương, bối cảnh Dunkirk hỗn loạn nhưng đẹp đến lặng người, cùng bảng màu u hoài đặc trưng, Atonement là một bi kịch lãng mạn đầy ám ảnh, và cũng chính là mạch cảm xúc mà Wuthering Heights phiên bản Emerald Fennell có thể sẽ khơi dậy.
Ảnh: IMDb
The Beguiled (2017)
Bộ phim mang sắc thái Southern Gothic này sở hữu trọn vẹn bầu không khí u ám, gợi cảm và ngấm ngầm bạo liệt, rất gần với tinh thần mà Wuthering Heights được kỳ vọng sẽ khơi dậy. Đạo diễn Sofia Coppola đã quy tụ một dàn cast hạng A như Elle Fanning, Nicole Kidman và Kirsten Dunst. Mỗi người đều mang đến những vai diễn tinh tế nhưng nặng trĩu nội lực.
Câu chuyện bắt đầu khi John McBurney, một binh sĩ Liên bang bị thương, tình cờ tìm thấy nơi trú ẩn tại một trường nội trú toàn nữ, hẻo lánh giữa thời Nội chiến Mỹ. Sự xuất hiện của anh như một mồi lửa rơi vào không gian vốn yên ắng. Lòng ghen tuông, cạnh tranh và sự chiếm hữu âm thầm lớn dần, để rồi một lựa chọn sai lầm đủ sức thổi bùng bi kịch không thể đảo ngược.
Vẻ đẹp tĩnh lặng đến rợn người của dinh thự miền Nam, cộng hưởng cùng những mạch cảm xúc bị dồn nén, khiến The Beguiled trở thành lựa chọn hoàn hảo để bạn “lên mood” trước khi bước vào thế giới hỗn loạn, đầy đam mê và ám ảnh của Wuthering Heights.
Picnic at Hanging Rock (1975)
Picnic at Hanging Rock của Peter Weir là một tác phẩm điện ảnh nghệ thuật đúng nghĩa. Nhịp phim chậm rãi, đầy chất thơ cũng ám ảnh theo cách chỉ điện ảnh thập niên 70 mới có thể mang lại. Bộ phim mở ra những cảnh quan nước Úc huyền bí dưới lớp nắng vàng như phủ bụi mộng, trong khi những nữ sinh thời Victoria mong manh như bước ra từ một cõi siêu thực.
Cốt truyện xoay quanh chuyến dã ngoại ngày Valentine của một trường nữ sinh danh giá. Khi nhóm học trò lên đường đến mỏm đá Hanging Rock, nơi vốn nổi tiếng với những truyền thuyết bí ẩn, họ chẳng thể ngờ tai hoạ đang rình rập. Giữa trưa hè, ba nữ sinh cùng một giáo viên bỗng dưng biến mất không một dấu vết. Những người còn lại trở về trong hoảng loạn, và nhấn chìm mọi người vào vòng xoáy nghi hoặc, đồn đoán và nỗi sợ về điều không thể lý giải.
Không đi theo hướng kinh dị truyền thống, Picnic at Hanging Rock chọn cách gieo vào khán giả cảm giác bất an như siêu hình. Từ sự mê hoặc, nỗi bất an mơ hồ cho đến bầu không khí bảng lảng làm nên tác phẩm, tất cả đều vang vọng tinh thần đầy ám ảnh mà Wuthering Heights cũng sở hữu.
